Collection LBBW
Digital Traces - L'art à l'ère de la numérisation
La numérisation a profondément bouleversé notre communication, notre perception de la réalité et du faux, ainsi que notre conception de la paternité artistique et de la créativité. Les artistes réagissent à ces changements en utilisant les technologies numériques non seulement comme des outils, mais aussi comme des objets de réflexion artistique. La présentation de la collection montre à quel point ces réflexions peuvent être variées : des modèles créés sur ordinateur et des univers visuels générés par l'IA au transfert de l'analogique vers le numérique et vice versa, en passant par les questions relatives à l'influence du monde numérique.
À une époque où les technologies numériques, l'intelligence artificielle, les réseaux sociaux et la réalité virtuelle façonnent notre monde, l'art devient le lieu de résonance d'une société en mutation – et le lieu où le numérique peut être expérimenté de manière sensorielle.
La présentation de la collection est consacrée à l'influence de la numérisation sur l'art contemporain : en tant qu'outil, thème et réalité sociale. Elle présente des œuvres qui explorent les tensions entre l'homme et la technologie informatique et dans lesquelles des « traces numériques » sont visibles. Dans un contexte où l'intelligence artificielle est capable de générer des images difficilement distinguables de celles créées par l'homme, la présentation montre également comment les artistes utilisent ou réfléchissent aux outils numériques, soulignant ainsi que l'homme n'est pas remplacé dans le processus créatif, mais mis au défi.
Albert Oehlen fait partie des pionniers qui utilisent les techniques numériques pour leur peinture. Dès le début des années 1990, il expérimentait avec des programmes informatiques simples comme moyen d'accéder à une nouvelle abstraction. Les univers picturaux qui en résultaient, faits de lignes, de motifs et de perturbations, sont devenus le point de départ de ses peintures. Les motifs générés ont été agrandis et transférés sur toile, puis combinés à d'autres techniques de peinture gestuelle à l'huile et à la bombe aérosol pour créer des peintures grand format. L'ordinateur ne lui servait pas de substitut, mais d'outil permettant d'introduire une certaine esthétique, des limites et une régularité dans le processus artistique.
L'artiste Mary-Audrey Ramirez s'est inspirée de l'univers des jeux vidéo. Passionnée de jeux vidéo, elle intègre dans ses dernières œuvres textiles des références au gaming et au monde virtuel. Pour ce faire, elle utilise une IA texte-image qui donne naissance à des scénarios loufoques et à des créatures fantastiques aussi mignonnes qu'effrayantes.
L'IA est également utilisée par les artistes Manuel Graf et Andreas Greiner, qui la mettent en œuvre à l'aide de nouveaux procédés technologiques. L'esthétique des locomotives de Manuel Graf repose également sur un générateur de texte-image qui, après une demande concrète, crée une multitude d'images parmi lesquelles il sélectionne des motifs et les transforme en impressions 3D. Graf considère l'IA comme un outil qui enrichit les processus créatifs, mais qui incite également à réfléchir à notre avenir. L'IA comme crainte de l'avenir, mais aussi comme croyance dans le progrès – à l'instar du chemin de fer, qui a autrefois apporté changement et progrès.
Andreas Greiner explore également le progrès technique et ses implications dans ses œuvres. Il crée ses motifs apocalyptiques à l'aide du logiciel d'IA Midjourney. Greiner utilise des cartes mères d'ordinateur (circuits imprimés pour appareils électroniques) comme supports d'images.
Morgaine Schäfer associe photographie analogique et numérique pour explorer les questions d'identité, de mémoire et d'origine. Dans sa série magnify, elle numérise les diapositives prises par son père dans les années 1970 à l'aide de l'appareil photo de son téléphone portable, sélectionne des extraits d'images et photographie son smartphone, « zoomant » ainsi numériquement sur le passé de sa propre histoire familiale.
Avery Gia Sophie Schramm transpose les cultures visuelles numériques dans la peinture. Ses œuvres trouvent leur origine sur Internet : mèmes, GIF et logos, supports fragiles d'émotions collectives et de commentaires politiques, sont assemblés sur ordinateur pour former des compositions complexes, puis transférés sur toile selon la technique traditionnelle de la peinture à l'huile. Les images éphémères du web se transforment ainsi en peintures à l'huile durables. Les œuvres de Schramm sont des réflexions sur la culture des mèmes en tant que miroir des tensions sociales et des discours identitaires, mais aussi sur le nouveau pouvoir des images à l'ère numérique.
Collection LBBW
Avec plus de 3 000 œuvres, la Landesbank Baden-Württemberg (LBBW) possède l'une des plus grandes collections d'art moderne et contemporain d'Allemagne. Depuis sa création, la collection est considérée comme un engagement culturel de la banque et un engagement visible en faveur de la responsabilité sociale.
Elle couvre plus de cinquante ans d'histoire et réunit des positions artistiques nationales et internationales. Aujourd'hui, l'accent est mis sur les œuvres créées en Allemagne ou par des artistes allemands au cours de la dernière décennie. La collection est ouverte à tous les médias : peintures, dessins, photographies, sculptures, arts médiatiques et installations reflètent la diversité de la production artistique contemporaine.
Sur le plan thématique, la collection se concentre sur les questions sociales pertinentes de notre époque. Il s'agit notamment de thèmes tels que la mondialisation, l'économisation, la numérisation, l'identité, la nature et l'environnement. La collection offre ainsi une plateforme de discussion, tant au sein de l'entreprise elle-même qu'avec le grand public.
À travers des présentations thématiques lors de salons, la banque souhaite engager activement le dialogue avec le public tout en apportant une contribution sociale à l'éducation culturelle.