Photographie
La photographie est un art relativement jeune. Lorsqu’elle est apparue au milieu du XIXe siècle, les photographes se sont tout d’abord efforcés d’imiter la peinture. Une distinction claire s’est imposée après 1945 entre photos d’art et photographie appliquée.
Les premières photos d’art, apparues en Allemagne vers la fin de l’époque Biedermeier, visaient à rendre la réalité de manière aussi authentique que possible. Les instantanés ont quant à eux joué un rôle important dans l’affirmation de l’Impressionnisme, comme en témoigne le fait que la première exposition de ce mouvement eût été organisée dans le studio d’un photographe. Ultérieurement, la photographie artistique a pris ses distances par rapport à la réalité et s’est fragmentée en divers styles abordant divers genres.
Les Halles d'art KARLSRUHE présente la photographie artistique dans toute sa diversité, allant des genres « classiques » (nus, portraits, photos de reportage et d’architecture) à la photographie abstraite, conceptuelle, expérimentale et mise en scène, toutes ces œuvres étant proposées en style vintage ou en impression moderne.
Une bonne photo requiert certes une parfaite maîtrise de la technique mais doit aussi délivrer un message artistique et être convaincante visuellement.
Parmi les principaux photographes du XXe siècle, on citera seulement Henri Cartier-Bresson, Albert Renger-Patzsch, August Sander, Robert Adams, William Eggleston et Edward Jan Steichen.
Tout comme les peintres, les photographes se sont regroupés en différentes écoles. Celle de Düsseldorf, par exemple, animée par Bernd et Hilla Becher, est devenue célèbre dans le monde entier pour ses photos d’architecture en noir et blanc figurant aussi bien des maisons à colombages que des bâtiments industriels (usines, silos, gazomètres, hauts fourneaux, chevalets de mines, entrepôts de charbon). C’est à cette école qu’ont été formés de grands photographes contemporains tels qu’Andreas Gursky, Thomas Ruff et Thomas Struth.
