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Berliner Soiree der art KARLSRUHE

Viele wichtige Akteure der Kunstszene folgten unserer Einladung zur Berliner Soiree der art KARLSRUHE. Der kurzweilige und unterhaltsame Abend fand statt in der Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund.

Neben den neuesten Infos zur kommenden art KARLSRUHE (4. - 7. Mai 2023) wurden viele weitere interessante Themen diskutiert und Networking in angenehmer Atmosphäre betrieben.

Britta Wirtz, Geschäftsführerin der Messe Karlsruhe: „Wir haben uns sehr gefreut, dass so viele wichtige Akteure der Kunstwelt unserer Einladung gefolgt sind!“

Seit nunmehr 15 Jahren vergibt die Hans Platschek Stiftung ihren gleichnamigen Kunstpreis auf der art KARLSRUHE – Klassische Moderne und Gegenwartskunst, welche dieses Jahr vom 7. bis 10. Juli 2022 in den Karlsruher Messehallen stattfindet.Dem Preisträger Osmar Osten wird die Auszeichnung gleich am Eröffnungstag der internationalen Kunstmesse überreicht: Die Preisverleihung ist für Donnerstag (7. Juli) um 17:00 Uhr im ARTIMA art Forum der neu gestalteten Halle 3 terminiert.

Die Sammlung Klöcker ermöglicht einen vertieften Einblick in die Leidenschaft und das Engagement des privaten Sammelns. Damit reiht sie sich optimal in die Auswahl vergangener namhafter Sonderausstellungen wie Frieder Burda (2018), Peter C. Ruppert (2019) oder Hans-Peter Haas (2020) ein.

Mit Blick auf die kommende art KARLSRUHE – Klassische Moderne und Gegenwartskunst (07. bis 10. Juli) hat der siebenköpfige Beirat unter der Leitung von Kurator Ewald Karl Schrade und Messechefin Britta Wirtz die teilnehmenden Galerien juriert. Insgesamt werden 215 national und international renommierte Galerien aus zwölf Ländern ihr Programm auf der Messe präsentieren.

Pünktlich zum Saisonstart im Herbst mit der Positions und der Berlin Art Week war auch die art KARLSRUHE vor Ort in Berlin. In der Landesvertretung Baden-Württemberg beim Bund hat die Kunstszene einen Blick auf die kommende art KARLSRUHE geworfen und ein gemeinsames - vor allem ein sehr persönliches - Wiedersehen in entspannter, spätsommerlicher Atmosphäre gefeiert!

Olga Blaß, Projektleiterin: „Wir haben uns sehr gefreut, dass so viele wichtige Akteure der Kunstwelt unserer Einladung gefolgt sind!“

Nach der zwanzigsten Ausgabe der art KARLSRUHE – Klassische Moderne und Gegenwartskunst im Jahr 2023 wird der Kurator und Gründer der Messe, Ewald Karl Schrade, den Staffelstab der Leitung in bewährte und neue Hände übergeben.

Weitere Infos zu Teilnahmebedingungen sowie die Anmeldeunterlagen finden Sie hier

Feature

Als Tochter des Kunstsammlers Adolf Herkenrath und Nichte des Malers Peter Herkenrath wuchs Christine Rother-Ulrich schon von Kindesbeinen an mit der Kunst auf – da war die Eröffnung einer eigenen Galerie 1994 schon fast vorherbestimmt. Vor sechs Jahren schloss sich die gelernte Bankkauffrau dann mit Elvira Mann-Winter und deren Galerie zusammen. Seitdem teilen sich die beiden Frauen in Wiesbaden Räume und ein Programm: "Das Ziel ist es, die Freude und Begeisterung an der Kunst und an der Einzigartigkeit der Kunstwerke, die wir selbst erfahren, auch unseren Kunden und Sammlern zu vermitteln", erzählt Rother-Ulrich. Gemeinsam vertritt die Galerie Rother Winter sowohl etablierte als auch jüngere Künstler, die sich durch kreative und nachhaltige Kunst auszeichnen.

In diesem Jahr kam nun auch die jüngere Generation mit an Bord: Elvira Mann-Winter hat die Rechte an ihrer Galerie an Christian H. Rother, dem Sohn von Christine Rother-Ulrich, übertragen. Zusammen mit seiner Mutter wird er die Galerie weiterhin unter dem Namen Rother Winter führen und gleichermaßen deren Fortbestehen für die Zukunft sichern. Seit 2005 ist die Galerie ununterbrochen auf der art KARSLRUHE anzutreffen und auch bei der nächsten Auflage 2020 präsentiert die Galerie Rother Winter unter anderem zwei One-Artist-Shows auf ihrem gut 100 Quadratmeter großen Messe-Stand: Eine davon zeigt die Arbeiten der Malerin Eva Ohlow.

"Ein besonderes Highlight wird die Präsentation des jungen Shooting-Stars der Kunstwelt Tim Bengel sein", enthüllt Rother-Ulrich schon heute. Mit seiner innovativen und einzigartigen Technik schafft Bengel (Jahrgang 1991) Werke aus Sand sowie Gold und anderen Edelmetallen – die spektakulären Enthüllungen der Arbeiten in den Sozialen Medien machten den Nachwuchs-Star weltweit berühmt.

Feature

In diesem Jahr feiert die Pariser Galerie GNG ihr 25-jähriges Bestehen – als eine der "Stammgalerien" ist sie schon seit der ersten art KARLSRUHE 2004 auf der Messe für Klassische Moderne und Gegenwartskunst vertreten. Seit nunmehr einem viertel Jahrhundert gelingt es Gilles Naudin, ein breitgefächertes Spektrum von Künstlern verschiedenster Nationalitäten und kultureller Herkunft unter dem Dach der Galerie zu vereinen. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der figürlichen Malerei – gleichzeitig, fügt Naudin hinzu, bleibt das Programm jedoch offen für abstrakte Strömungen sowie die Fotografie und die Skulptur. Permanent vertritt die Galerie Künstler wie Carme Albaigès (Jahrgang 1956), die mit ihren Arbeiten oftmals eindringlich die "conditio humana" erfasst, oder Guy Brunet (Jahrgang 1958) mit seinen fantastisch-realistischen und dennoch unwirklichen Menschenbildern.

Für die kommende art KARLSRUHE wird die Galerie GNG aus der französischen Hauptstadt die Arbeiten des griechischen Malers Yannis Markantonakis (Jahrgang 1955) mitbringen, dessen Hafenszenen sich manchmal erst bei genauer Betrachtung aus den vermeintlich abstrakten Farben und Formen schälen.

Die ungegenständliche Position vertritt am Messe-Stand die türkische Künstlerin Nurcan Giz (Jahrgang 1951). Die Bilder des Belgiers Roland Devolder (Jahrgang 1938) fügen dem eine Prise Surrealismus hinzu.

Zusätzlich wird die Galerie GNG einen der Skulpturenplätze mit den Arbeiten des Bildhauers Martin Hollebecq (Jahrgang 1962) bespielen: Seine Steinskulpturen vermitteln Schwere und Leichtigkeit in einem, Balance und Harmonie sowie die pure Freude an der reinen Form.

Feature

Rita Burster gründete 2014 ihre Galerie für zeitgenössische Kunst mitten in Berlin-Charlottenburg. Vor zwei Jahren zog es sie dann mit einem zweiten Standort in die Heimatstadt der art KARLSRUHE. Die Messe ist also ein Heimspiel für die Galerie Burster. Mit ihrem Programm vertritt sie von Beginn an junge und aufstrebende Künstler aus dem In- und Ausland – etwa Katharina Albers (Jahrgang 1985) mit ihren kräftigen Farb-Lithografien und Alex Feuerstein (Jahrgang 1981), dessen malerische Momentaufnahmen sich auch in der Sammlung der Fondazione Museo di Maggio in Mailand und der Städtischen Galerie in Karlsruhe befinden. Neben der Malerei darf natürlich die Skulptur nicht fehlen: So die hölzernen Figuren des japanischen Künstlers Hirofumi Fujiwara (Jahrgang 1984).

"Ganz besonders freuen wir uns bei der kommenden art KARLSRUHE auf die One-Artist-Show unseres niederländischen Künstlers Bram Braam sowie die Präsentation einer neuen installativen Arbeit von Gary Schlingheider auf einem der Skulpturenplätze", kann die Galeristin schon jetzt verraten. Während Braam (Jahrgang 1980) mit wiederverwerteten Materialien und gefundenen Objekten arbeitet, leben Schlingheiders (Jahrgang 1983) Installationen von der klaren Reduktion auf das Wesentliche.

Auch werden erstmals Malereien von Christian August und Maria Schumacher an dem Messe-Stand der Galerie zu sehen sein. Alle Künstler befinden sich zudem noch in der Produktion – man darf also darauf gespannt sein, wenn die Arbeiten zum ersten Mal bei der art KARLSRUHE im Februar 2020 der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Feature

Thole Rotermund spezialisiert sich bereits seit der Gründung seines Kunsthandels im Jahr 2000 auf Papierarbeiten des deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne. Mit über zwei Jahrzehnten gesammelter Erfahrung auf diesem Gebiet gehört Rotermund freilich längst zu den führenden Ansprechpartnern für Sammler im gesamten europäischen Raum. Und die Begeisterung für das Medium Papier? Sie ergab sich vor allem durch "die Freude an der Freiheit, Intimität und Unmittelbarkeit der Handzeichnung in all ihren Ausprägungen und ihrem spontanen und emotionalen – oftmals aber auch voll ausgereiften – künstlerischen Charakter."

In seinen Hamburger Räumen versammelt Thole Rotermund die ganz großen Künstlernamen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Von Lyonel Feininger über Paul Klee, August Macke, Franz Marc, Emil Nolde bis hin zu Christian Rohlfs – viele dieser Highlights werden naturgemäß im kommenden Februar die Reise aus der Hansestadt nach Süddeutschland zur art KARLSRUHE antreten. So Gabriele Münters Dorf-Impression "Aus Siglingen an der Jangst" von 1938 aus dem Nachlass der Künstlerin. Außerdem eine Farblithografie von Lyonel Feininger, die im Rahmen der ersten großen "Mail-Art-Aktion" zur Bauhaus-Ausstellung 1923 erschien. Und eine Kohlezeichnung von August Macke aus dem Jahr 1914 – sie stammt von der wohl berühmtesten Reise der Kunstgeschichte: Gemeinsam mit Paul Klee und Louis Moilliet machte sich Macke nach Tunesien auf, um dort, stets mit den Skizzenbuch in der Hand, die zahlreichen Eindrücke aus "Tausendundeiner Nacht" festzuhalten.

Feature

Zum sechsten Mal nimmt die junge Galerie Anja Knoess an der art KARLSRUHE teil – seit ihrer Gründung 2015 ist die Kölner Galerie mit internationalen und zeitgenössischen Positionen der Malerei, Bildhauerei und Fotografie auf der Messe zu Gast. Neben Kunstschaffenden aus Deutschland und anderen europäischen Ländern umspannt ihr Programm auch China und die Vereinigten Staaten. Bei der Auswahl vertraut Anja Knoess, die selbst schon Beiratsmitglied der art KARLSRUHE war, auf "charakteristische malerische, fotografische oder bildhauerische Ansätze", sowohl bei der Wahl der Mittel als auch bei der künstlerischen Umsetzung – im Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion.

Die Galerie Anja Knoess bringt zur Messe beispielsweise Axel Anklam (Jahrgang 1971) mit seinen lichtreflektierenden und -absorbierenden Plastiken aus Edelstahl, Carbon und Fiberglas und Sabine Beyerle (Jahrgang 1975) mit, bekannt für ihre perspektivisch verschachtelten Räume.

Dem Niederländer Koen Vermeule (Jahrgang 1965) widmet sie eine One-Artist Show. Vermeule liefert mit seinen See- und Stadtlandschaften eindringliche Reflexionen auf Gesellschaft – und deren rasante technologische Entwicklung.

Die Fotografie als mediale Kunst ist auf der art KARLSRUHE bei mehr als 30 Galerien vertreten. Da die Galerien oft sowohl Malerei als auch andere Formen künstlerischen Schaffens vertreten, ist die Fotografie in fast allen Hallen zuhause. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf der Halle 1.

Hier findet sich beispielsweise die Overhead Gallery aus München die Fotografien von Maike Brautmeier mitbringt. Maike Brautmeier arbeitet beispielsweise für DIE ZEIT. Aber auch die Capital Culture Gallery aus Norwich in Großbritannien findet sich in Halle 1 und bringt fotografische Arbeiten der Künstlerin Monica Denevan mit. Denevan fotografiert vorwiegend in Schwarz-Weiß und ihre malerischen Fotos entstehen auf ihren Reisen.

Die Galerie Alexander Ochs Private aus Berlin ist zum zweiten Mal auf der art KARLSRUHE dabei und bringt erstmalig auch fotografische Kunst mit. Und die stammt von einem Künstler, den viele als weltberühmten Jazz-Trompeter kennen: Till Brönner. Beeinflusst durch eine Begegnung mit dem großen amerikanischen Jazz-Fotografen William Claxton, begann Brönner zu fotografieren und es lag für ihn nahe, dass er ebenfalls Musiker vor die Linse seiner Leica „M“ Kamera holte. Aber auch andere Künstler wie Katharina Grosse oder Katja Flint porträtierte er fotografisch.

Die Galerie Várfok wurde vor 30 Jahren in Budapest als eine der ersten privaten Galerien eröffnet, die den Schwerpunkt auf die zeitgenössische Kunst legte. Seitdem nimmt sie als Wiege der Gegenwartskunst auf dem ungarischen Kunstmarkt eine besondere Stellung ein. Momentan umfasst ihr Künstlerkreis um die 23 Mitglieder aus dem In- und Ausland, die sich in ihren Arbeiten vor allem mit den Medien der Malerei und Fotografie auseinandersetzen.

Mit besonderer Freund nimmt die Galerie Várfok in diesem Jahr zum sechsten Mal an der art KARLSRUHE teil: "Diesmal werden die Highlights des Messe-Stands eine Auswahl von Gemälden der 98-jährigen Françoise Gilot sein – ganz besonders: das Werk 'Oriental City I' aus dem Jahr 1977." Die französische Malerin verbindet mit der Galerie Várfok und deren Gründerin Károly Szalóky eine ganz besondere Freundschaft: Der Kontakt kam 1999 durch Endre Rozsda zustande, dem ungarischen Surrealisten (dessen Arbeiten ebenfalls auf der art KARLSRUHE dabei sein werden). Seitdem vertritt die Galerie als einzige europäische Institution Gilots Lebenswerk – und ist stolz darauf, die größte Sammlung an Werken jenseits des Atlantiks zu besitzen.

Zudem wird die Galerie Várfok auch die Arbeiten bekannter ungarischer Künstler im Gepäck nach Karlsruhe haben: Unter anderem die neuesten Gemälde des vielversprechenden jungen Künstlers Máté Orr (Jahrgang 1985) mit seinen surrealistischen Kompositionen.

Jurorin des Hans Platschek Preises, Bettina Steinbrügge, kommentiert in ihrer Laudatio: "Die Mehrdeutigkeit der Sprache und die spezifische Bedeutung der Freiheit sind zwei wichtige Bereiche in Bonvicinis Werk, die sich in ihren Arbeiten mit Machtstrukturen, Identität und Sex auseinandersetzt. Als sie in Berlin Isa Genzken traf, die sie fragte, was ihre Kunst dem Betrachter sagen soll, war dies ein Weckruf für sie. Seither sind wichtige Themen ihrer Kunstwerke sowohl Interaktion und Kommunikation. Vergleichbar den Arbeiten von Bruce Nauman, die wie ein Schlag ins Gesicht wirken, funktioniert auch Bonvicinis Kunst."

Gilden’s Art Gallery aus London hat sich seit mehr als 30 Jahren auf Arbeiten auf Papier spezialisiert und bringt unter anderem diese Radierung „Davic und Bathseba“ von Pablo Picasso mit.

Werke von Mirko Schallenberg, 1967 geboren, zeigt die Galerie Friedmann-Hahn. Schallenbergs Innenwelten sind vermeintlich voller Widersprüche, kreiert er doch Unordnung in der Ordnung der Welt und bringt somit Ungleichgewichte ins Gleichgewicht. Die Titel, gerne von leiser, feiner Ironie, führen den Betrachter nicht selten ein wenig an der Nase herum oder auch gerade wieder zurück auf den rechten Weg.

Wie politisch darf oder muss ein Kunstwerk sein? Wie ästhetisch und schön darf oder muss ein Kunstwerk sein? Diesen Fragen werden immer wieder sehr kontrovers diskutiert und es scheint so, als wenn sich politische Aussage und Ästhetik nicht miteinander vereinbaren ließen. Ein intensives und gelungenes Beispiel für das Gegenteil ist das Bild “Der Blaue Planet“ von Günther Uecker.

Der Künstler sagt dazu: „... das Schönste, was wir haben, ein Ort der menschlichen Bewahrung“, unser Blauer Planet, die Erde. Günther Uecker hat diesem Ort im Jahr 2012 eine Grafik gewidmet. Blaue und schwarze Farbspuren, durch die an vielen Stellen das Weiß des Blattes bricht, zeigen einen energiegeladenen Körper; poetisch fest in seinem Innern und zugleich sehr verletzlich am äußeren Rand. Es scheint gerade so, als glühe dieser Blaue Planet. Die Grafik folgt einem 3x3 Meter großen Gemälde von 2011, das zum Zyklus „Geschriebene Bilder“ gehört.

Zu sehen auf der art KARLSRUHE bei der Galerie Bernd Bentler.

Seit über 10 Jahren ist die Galerie Geiger mit ausgewählten Originalwerken ihres Künstlers Heinz Mack auf der Messe vertreten. 2019 wird ein besonderes Highlight präsentiert: erstmals werden die neu entstandenen großformatigen Collage-Arbeiten des international renommierten ZERO-Künstlers zu sehen sein. Zum allersten Mal in seinem Leben hat sich der mittlerweile 87jährige Künstler intensiv mit der Technik der Papiercollage auseinandergesetzt und eine eindrucksvolle Serie von Werken geschaffen, die alle großen Themen des Künstlers - Farbe, Licht, Rhythmus und Struktur - in die für ihn neue Technik überträgt.

Die Präsentation einiger dieser neuen Collage-Werke in Karlsruhe ist somit eine echte Weltpremiere, der dann ab 17. März eine große Einzelausstellung in der Galerie Geiger in Konstanz folgen wird. Hier eine Collage in 76 x 99 cm, Pappe und Acrylfarbe auf Büttenpapier, die auch nach Karlsruhe reist. Foto aus dem Atelier Mack.

Die österreichische Galerie Gans ist zum zweiten Mal in Karlsruhe und widmet dem Künstler Michael Kos eine One-Artist-Show. Der in Wien und Niederösterreich lebende Künstler ist zu den spannendsten und vielfältigsten Positionen in Österreich zu zählen. Sein künstlerisches Oeuvre reicht von Skulpturen, Konzeptkunst, Installationen und Aktionen bis hin zu analytischer Malerei, Wandobjekten und Papierarbeiten. Entscheidender Ausgangspunkt seiner Arbeit ist stets das Material, das er nach der kulturellen Einbettung und nach neuen Möglichkeiten befragt. Ungewöhnliche Werkstoffe wie Brot, Landkarten oder rissige Steine, die der Künstler vernäht, irritieren und provozieren in dieser Verfremdung. Hier ein „Multiple“ aus geprägtem Bütten und Gummi.

Ein „Heimspiel“ hat die Galerie Knecht & Burster auf der Messe; stammt sie doch aus Karlsruhe. Eine von ihr gezeigte Künstlerin ist Gundula Bleckmann. In deren Werk spielen Momente der Transitorik, der Balance, der Aktion und Reaktion, der Bewegung und Veränderlichkeit, der Übereinstimmung und Divergenz eine entscheidende Rolle. Hier ein Werk „Ohne Titel“, Eitempera auf Leinwand aus dem Jahr 2017.

Die Galerie Sandau & Leo verbindet in ihrer Galeriearbeit Tradition und Erneuerung. Für Tradition steht ganz sicher der inzwischen 90jährige Künstler Harald Metzkes. Er gelangt über Abstraktion zum Wesentlichen seiner Motive und verlässt dabei nie seine realistische Malweise. Hier das Bild „Tandem“ aus dem Jahr 1999, Öl auf Leinwand.

Die Galerie Reitz aus Köln ist zum dritten Mal auf der Messe und arbeitet mit international etablierten Künstlern. Gleichzeitig sucht sie nach neuen Trends und vielversprechenden Talenten für Sammler und Kunstliebhaber. In Karlsruhe zeigt sie u. a. die Künstlerin Helle Jetzig mit bearbeiteten Fototechniken. Hier das Werk „London“, 90 x 180 cm.

Die Berliner Galerie Schwind hat sich für ihren Messeauftritt Gedanken zum 30jährigen Mauerfall gemacht und entsprechend passende künstlerische Positionen ausgesucht. Mit Werken von Wolfgang Mattheuer, Willi Sitte und Werner Tübke bringt sie wichtige künstlerische Positionen aus der DDR mit nach Karlsruhe. Die Künstler zeigen in ihren Bildern, welche von hoher inhaltlicher und technischer Qualität geprägt sind, die Befindlichkeiten einer ganzen Gesellschaft, manchmal eines ganzen Jahrhunderts. Dafür entwickelten sie Metaphern. In ihren Gemälden potenzieren sich die Fragen nach Veränderung und Erfüllung der ersehnten Freiheit, insbesondere auch nach dem Systemwechsel. Hier eine Vorzeichnung Tübkes zu seinem Werk „Fünf Kontinente“, welches für das Leipziger Interhotel Astoria geschaffen wurde.

Feature

Die Galerie Persiehl & Heine wurde 2008 als Schwestergalerie der Hamburger Galerie Commeter von Carola Persiehl und Oliver Heine gegründet. Sie hat sich auf hochwertige Fotografien zeitgenössischer Künstler spezialisiert.

Seit den siebziger Jahren gehören die ebenso eleganten wie einprägsamen Fotografien der in Paris lebenden Künstlerin Sarah Moon (*1941, Frankreich) zum festen Bestandteil der internationalen Modewelt. Kaum jemand wird sich dem Zauber ihrer eigensinnigen Arbeiten etwa für Dior, Chanel oder Cacharel entziehen können. Sarah Moon ist Autodidaktin Ihr fotografisches Handwerk erwarb sie, als sie im Anschluss an ihr Kunststudium als Mannequin in der Haute Couture tätig war. 1968 tauschte sie die Arbeit vor der Kamera entgültig mit jener dahinter und war mit dem unverwechselbaren Stil ihrer Fotografien auf Anhieb erfolgreich: Noch im selben Jahr nahm sie an einer Gruppenausstellung zu avantgardistischer Modefotografie in der Pariser Galerie Delpire teil. Dies sollte der Startschuss für eine einzigartige Karriere sein, in dessen Verlauf Moons Arbeiten in solch tonangebenden Modezeitschriften wie „Marie‐Claire“, „Elle“ und „Vogue“ erschienen. Heute gehört Sarah Moon zu den bekanntesten Modefotografinnen der Welt; ihre poetische, oftmals traumartig anmutende Bildsprache überträgt sich ebenso auf Motive ausserhalb der Modewelt sowie, seit den Neunzigern, auf ihr filmisches Schaffen. Hier die Fotografie „fashion#12 – Iris“.

Einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler ist sicher der in Frankreich lebende Anselm Kiefer. Galerie und Verlag St. Gertrude werden eines seiner Materialbilder „Europa 1994 – 2010“ aus der gleichnamigen Werkreihe auf der art KARLSRUHE zeigen. Kiefer setzt sich hier mit dem Motiv der Kuh und dessen unterschiedlichen Symbolebenen auseinander. Private Erinnerungen an seine Kindheit auf dem Lande, an Wanderungen in der französischen Auvergne und kulturell geprägte Bedeutungen und Bildtraditionen der Kuh lösen ein reiches Netz an Assoziationen aus.

Feature

Eine weitere Galerie aus Wien – die Galerie Straihammer und Seidenschwann – gehört zu den insgesamt 35 internationalen Galerien in diesem Jahr. Straihammer und Seidenschwann bringen u. a. den Bildhauer Toni Stegmayer mit, der durch gezielt gesetzte Schnitte und kontrollierte Brüche im Material die Massivität von Steinkuben beugt und sie aus der statischen Balance zu bringen scheint. Hier: Toni Stegmayer, Bogen, 2018, Stein (Muschelkalk), 123 x 43 x 18 cm (H x B x T).

Der Schwerpunkt der Präsentation der Galerie Valentien liegt auf dem Werk von Max Ernst (1891 – 1976). Als Künstler ein Autodidakt, revolutionierte Max Ernst mit seiner intellektuellen Neugierde, gestalterischen Experimentierfreude und seinem Erfindergeist die Malerei des 20. Jahrhunderts.

Max Ernsts Werke sind bevölkert von phantastischen, mitunter bizarren Wesen. In seinen Wald- und Traumlandschaften sind die physikalischen Gesetze von Raum und Zeit außer Kraft gesetzt. In anderen Bildern zeigt sich, wie die bemannte Raumfahrt vor 50 Jahren die Phantasie des Künstlers beflügelte: in der Lithographie „Journal d’un astronaute millenaire“, ziehen feingliedrige Insektenmenschen ihre Kreise in der Schwerelosigkeit des Universums.

Hier das Werk „Endlose Spiele bereiten sich vor“,1972.

Ein ganz besonderes kuratorisches Konzept hat sich die erst 2017 gegründete Galerie Peter Sillem aus Frankfurt für die art KARLSRUHE überlegt: Sie zeigt Arbeiten von vier Künstlerinnen, die alle im Exil leben (müssen). Eine der vier Künstlerinnen ist beispielsweise Liu Xia, Ehefrau des verstorbenen Friedensnobelpreisträgers Liu Xiaobo, die in den Achtzigern zur künstlerischen Avantgarde Pekings gehörte. Sie kam durch ihre Heirat mit Liu immer stärker politisch unter Druck und lebte fast 8 Jahre lang streng bewacht unter Hausarrest. Heute lebt sie im Exil in Berlin. Hier „Untitled“, Archival Pigment Print auf Hahnemühle Baryta, Edition 5 + 1 AP.