Un grand écho médiatique: “Au pays des champions cachés“

Cette année, l'écho positif se fait également ressentir dans l'intérêt des médias internationaux classiques et sociaux. “Les amateurs d'art ne sont pas les seuls à venir du monde entier, art karlsruhe est un événement social et une plaque tournante des institutions“, déclare Dr. Frank Mentrup, maire de la ville de Karlsruhe. Outre les médias français, comme Beaux Arts & Cie, l'art karlsruhe était présent dans de nombreux médias à grande portée, comme la chaîne de télévision ARD, qui a couvert l'événement avec des reportages en direct. Le Handelsblatt a ainsi titré “Au pays des champions cachés“ et loué la manière dont les points forts ont été rendus plus visibles et dont de nouveaux formats ont été ajoutés. Le Frankfurter Allgemeine Zeitung reconnaît lui aussi que “art karlsruhe se développe constamment en tant que foire d'art dans le sud-ouest de l'Allemagne“ et précise: “Avec des extras comme le start:block, puis un carré réservé aux œuvres sur papier et un autre avec des premières œuvres passionnantes de diplômés des académies d'art du Bade-Wurtemberg, art karlsruhe réussit à remplir d'art quatre halls et leurs 35 000 mètres carrés, sans produire une uniformité lassante“. Le start:block, unique en son genre sur le plan conceptuel, a été réalisé pour la première fois cette année et a présenté des œuvres qui, du point de vue des galeries, se prêtent particulièrement bien à l'initiation à la collection d'art.

De nombreuses œuvres vendues ont donné une impulsion à la collection d'art privée.

Pour des raisons de durabilité, nous misons sur le matériel de presse numérique pour art karlsruhe 2025. Sur cette page, vous trouverez le dossier de presse numérique de art karlsruhe 2025.

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re:discover et re:frame relèvent les défis du marché de l'art

Si art karlsruhe a connu un écho aussi fort et positif l'année dernière, c'est en grande partie grâce à de nouveaux formats qui abordent les défis et les questions actuels du secteur de l'art. re:discover, lancé pour la première fois en 2024 et axé sur les artistes encore en vie qui ne sont pas reconnus à leur juste valeur malgré leur qualité artistique élevée et leur travail artistique continu, en est un exemple. Au total, 15 galeries sont représentées cette année par une position re:discover à art karlsruhe.

re:discover est complété par re:frame, qui sera édité pour la première fois en 2025 et qui vise à montrer le meilleur traitement possible des œuvres d'art d'artistes déjà décédés et à présenter ainsi des exemples impressionnants de bonnes pratiques. Ainsi, la galerie Eric Mouchet de Paris s'engage depuis des années pour l'héritage d'Ella Bergmann-Michel et de son mari Robert Michel, tandis que la galerie SIGHT d'Offenbach représente l'héritage de l'artiste Johannes Geccelli, dont les œuvres font partie des positions centrales de la peinture allemande sur champs de couleurs. L'héritage de l'artiste finlandais Pertti Kekarainen est pris en charge par la galerie Drees de Hanovre.

L'entrée dans la collection d'art : Les formats offrent un accès à bas seuil

Pour les amateurs d'art qui souhaitent se lancer dans la constitution de leur propre collection d'art, art karlsruhe propose des approches globales et concrètes. Le paper:square dans le hall 3 est consacré aux positions artistiques qui se penchent sur les travaux avec et par le papier. « Si l'on interroge les collectionneurs établis, une œuvre sur papier est souvent le premier achat par lequel ils ont commencé leur propre collection d'art », explique Olga Blaß. « Afin de permettre un accès à la fois facile et fondé à la collection personnelle, nous avons complété le paper:square par le start:block, qui verra le jour pour la première fois cette année. Pour cela, nous avons explicitement demandé à nos galeries d'apporter des œuvres qu'elles considèrent comme appropriées pour effectuer leur premier achat d'art, et nous avons obtenu une sélection impressionnante dans laquelle on trouvera certainement son bonheur ». Toujours dans le hall 3, une présentation curatée de diplômés prometteurs des trois écoles d'art du Bade-Wurtemberg - la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, la Staatliche Kunstakademie Karlsruhe et la Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - verra le jour dans l'academy:square. Sous la direction d'Elke Buhr, rédactrice en chef du magazine MONOPOL pour l'art et la vie, les jeunes talents sont rendus visibles et peuvent être découverts par les exposants et les collectionneurs.

Un programme-cadre passionnant

Les One-Artist-Shows - des artistes et leurs travaux sélectionnés par les galeries - permettent d'avoir un aperçu approfondi de la création artistique de chacun. Chaque One-Artist-Show de la foire est automatiquement nominé pour le prix art karlsruhe, qui sera remis solennellement le jeudi 20 février 2025 à 14h30 dans le cadre de l'art:opening par Britta Wirtz, directrice de la foire de Karlsruhe, Arne Braun, secrétaire d'État au ministère de la science, de la recherche et de l'art du Bade-Wurtemberg, Dr. Frank Mentrup, maire de la ville de Karlsruhe, Stefanie Patruno ainsi qu'Olga Blaß et Kristian Jarmuschek. D'autres remises de prix organisées dans le cadre d'art karlsruhe récompensent également l'engagement de certains artistes et galeries. Cette année, le prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture est décerné à l'artiste germano-suisse Ingeborg Lüscher et sera remis le jeudi 20 février à 17 heures dans le hall 3. Le prix de sculpture Loth - offert par la L-Bank - récompensera la présentation la plus remarquable du sculpture:square. Un jury d'experts déterminera pendant art karlsruhe quel sculpteur recevra le prix de 20 000 euros le vendredi 21 février à 19 heures.

En outre, art karlsruhe propose un programme cadre varié. Ainsi, la série annuelle d'entretiens ARTIMA art meeting dans le hall 2 offre des aperçus approfondis avec des conférences et des débats passionnants sur la production et la réception de l'art, la politique culturelle ou encore les évolutions du marché et bien d'autres choses encore : informations de fond sur les successions et les redécouvertes sur le marché de l'art ou encore sur la responsabilité historique des associations d'art.

Un lien étroit et une collaboration avec la ville

Dans le hall 3, l'étroit partenariat et l'interaction d'art karlsruhe avec la ville se manifestent une fois de plus. Les efforts successifs pour renforcer ce lien se traduisent par de nouveaux formats et de nouvelles idées.

Les institutions sont également très intéressées par la visibilité de leurs projets sur art karlsruhe : une quinzaine d'acteurs municipaux sont représentés dans le hall 3. Dans le « Forum Karlsruhe », le ZKM présente par exemple le travail « Kibong Rhee, Bachelor - The Dual Body (2003) » - une mise en scène poétique fraîchement restaurée qui attire l'attention sur la collection ainsi que sur le thème de la restauration de l'art médiatique. Le projet est conçu comme une boîte fermée d'environ 3x3 mètres dans laquelle l'œuvre - un aquarium dans lequel un livre se déplace - est mise en scène. La présentation de l'UNESCO City of Media Arts est également un point fort : dans le cadre de l'Open Calls « The Future is Today », qui met l'accent sur les arts médiatiques et pour lequel les artistes ou les groupes d'artistes peuvent poser leur candidature avec une présentation multimédia, le projet « Shape Shifter » d'Alexandra Besta et Felix Seelos a été sélectionné. Ce projet a été développé spécialement pour art karlsruhe et sera présenté pour la première fois au public dans le « Forum Karlsruhe ». Au centre de l'œuvre se trouve un portail - un lieu seuil entre la dimension matérielle et la dimension numérique. L'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe présente un travail performatif de la classe de Sophie von Hellermann.

Parallèlement, art karlsruhe sera également présent dans la vie de la ville. Cela se concrétisera par exemple le vendredi 21 février dans les salles de projet et les off spaces avec un programme ambitieux intitulé « Kunstrauschen », au cours duquel des ateliers et des salles de projet s'ouvriront aux personnes intéressées par l'art. Le samedi 22 février, les galeries de Karlsruhe invitent à la gallery:night de 19 à 22 heures. Une navette gratuite de la société Hirsch Reisen emmènera les visiteurs directement de la foire aux lieux d'art pendant les deux jours et permettra un transfert confortable entre les stations. Le jeudi 20 février, à partir de 21 heures, la grande fête d'ouverture de la foire aura lieu dans le Hallenbau du ZKM, et le samedi soir, l'« After Art Party » au Nachtwerk.

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Ingeborg Lüscher recevra le prix dans le cadre de la cérémonie de remise des prix qui aura lieu le 20 février 2025 à 17 heures dans le hall 3 de art karlsruhe.

À propos de la jurée

Lüscher a été choisie par Bettina Steinbrügge, directrice générale du Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, qui fait partie du conseil d'administration de la Fondation Platschek de Hambourg depuis 2017. Steinbrügge a été désignée par le conseil d'administration de la fondation comme juré solo du prix de cette année.

À propos de la fondation Hans Platschek

Depuis 2008 déjà, la fondation Hans Platschek, créée en 2005 par Kurt Groenewold, décerne chaque année le prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture lors de la foire art karlsruhe. L'objectif de la fondation est de se pencher sur les arts visuels contemporains et de soutenir l'œuvre plastique et critique de Platschek. Le peintre et écrivain, né en 1923 à Berlin et décédé en 2000 à Hambourg, fait partie des artistes qui ont fortement influencé l'art après 1945 en Allemagne. Platschek, qui avait fui l'Allemagne nazie avec sa famille lorsqu'il était adolescent pour se rendre en Amérique du Sud, n'est revenu en Europe que dans les années cinquante. Tant par sa peinture que par ses livres et ses essais, Platschek a régulièrement suscité débats et discussions.

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Présenté pour la première fois en 2024 avec un grand succès, re:discover 2025 entre dans sa deuxième phase avec des positions artistiques passionnantes. Il sera complété par le nouveau format re:frame, qui vise à attirer l'attention du monde de l'art sur les successions d'artistes.

15 galeries sélectionnées par le jury présentent des positions re:discover

Dans le format re:discover, unique en son genre dans les foires d'art, l'accent est mis sur les artistes qui, malgré la grande qualité de leur œuvre, n'ont pas actuellement l'attention du marché de l'art. Quinze galeries jurées présentent chacune une position artistique qui n'a pas pu obtenir la visibilité durable, la reconnaissance et la collection qu'elle mérite, et la rend à nouveau visible et efficace pour un public plus large.

Ces artistes nationaux et internationaux sont présentés dans le programme re:discover:

- Jo Winter de la Galerie Z, Stuttgart,

- Sabine K Braun de la Galerie Claeys, Fribourg,

- Andrea Eitel de la galerie Sammlung Amann, Stuttgart,

- Niko Grindler de la galerie Imke Valentien, Stuttgart,

- Guido Kucznierz de la galerie Alfred Knecht, Karlsruhe,

- Laszlo Lakner de la galerie Albert Baumgarten, Fribourg,

- Beate Christine Winkler de la galerie EXOgallery, Stuttgart

- Heike Lydia Grüß de la galerie Markus Döbele, Dettelbach-Effeldorf,

- Sabine Herrmann de la Galerie Albrecht, Berlin,

- Paul Thuile de la galerie Sturm und Schober, Vienne/Stuttgart,

- Wolfgang Leber de la galerie Sandau & Leo, Berlin,

- HELMA Petrick de la Galerie Poll, Berlin,

- Doris Farklas de la galerie Erik Bausmann, Halle (Saale),

- Hans Bohlmann de la galerie gräfe art.concept, Berlin

- et Ulrich Baehr de la galerie Eric Mouchet, Paris/Bruxelles.

Avec l'artiste nord-italien Paul Thuile, la galerie Sturm und Schober de Vienne et Stuttgart présente une position re:discover impressionnante. En relation amicale avec l'artiste depuis des années, la galerie tente d'attirer le regard du monde de l'art sur les qualités particulières de son travail. Thuile est connu pour ses dessins sur papier ainsi que sur panneaux MDF. Il y reproduit des espaces de vie humains tels que des chambres, des bureaux et des cages d'escalier. Ceux-ci sont généralement représentés de manière fragmentaire et réduite à des lignes de contour avec un tracé légèrement vibrant.

L'exposition spéciale à art karlsruhe avec des travaux de Tamina Amadyar de la collection Christoph Keller, en interaction avec des œuvres de la Städtische Galerie, organisée par Stefanie Patruno, est à voir du 20 au 23 février dans le hall 3.

Les galeries exposantes, dont près de 30 pour cent viennent de l'étranger proche ou lointain, présentent dans quatre halls l'éventail des perspectives artistiques - de l'art moderne classique à l'art contemporain en passant par l'art concret et le pop art. Les changements conceptuels sous la double direction d'Olga Blaß et de Kristian Jarmuschek, qui seront développés en 2025, sont confirmés par des galeries récurrentes et ont suscité la curiosité de nouveaux exposants, dont beaucoup viennent d'outre-Rhin.

De l'art moderne classique au pop art : les grandes dates de l'art karlsruhe

L'art moderne classique est une composante essentielle d'art karlsruhe. Environ deux douzaines des quelque 180 exposants prévoient de présenter des œuvres de l'art moderne classique. Parmi eux, Marc Chagall, Salvador Dali, Lyonel Feininger, Joan Miró et Pablo Picasso font partie des classiques les plus souvent représentés. Des galeries comme Jeanne (Munich), Koch (Hanovre), Koch-Westenhoff (Lübeck), Ludorff (Düsseldorf), Raphael (Francfort-sur-le-Main), Rudolf (Kampen/Sylt), Schwarzer (Düsseldorf) et Rotermund (Hambourg) surprennent avec des tableaux soigneusement sélectionnés de George Braque, Otto Dix, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Henri Matisse, Emil Nolde et d'autres. Au niveau international, Cortina (Barcelone), De Zutter (Knokke), Gilden's Art (Londres), Kroken (Höganäs), Mollbrinks Gallery (Uppsala), Schanewald (Toulouse) et WOS (Zurich) renforcent l'offre dans le domaine de l'art moderne classique.

Cinq galeries saisissent à elles seules l'occasion du 30e anniversaire de la mort du peintre américain Sam Francis pour présenter les compositions aux couleurs intenses de l'artiste américain, influencées en partie par Claude Monet. De même, des galeries comme Luzán (Berlin) et Schlichtenmaier (Grafenau) présentent des œuvres de l'artiste de Stuttgart à l'occasion du 70e anniversaire de la mort de Willi Baumeister.

Les œuvres d'Imi Knöbel, bientôt 85 ans, seront exposées par quatre galeries seulement (notamment Edouard Simoens, Knokke/Belgique et Fetzer, Sontheim). Les artistes ZERO Heinz Mack et Günther Uecker sont également fortement représentés et témoignent de l'intérêt persistant pour l'art de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Des œuvres plutôt austères et minimalistes se trouvent chez des galeries comme Bender (Munich), Geiger (Constance), Koch (Hanovre), Luzán (Berlin), Roy (Felanitx/Mallorque), Heike Strelow (Francfort-sur-le-Main) et van der Koelen (Mayence/Venise).

D'importants protagonistes du pop art américain comme Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol et Tom Wesselmann se trouvent par exemple chez Benden & Ackermann (Düsseldorf) et Cortina (Barcelone).

L'art contemporain et l'art contemporain rhénan en plein essor

L'année prochaine, art karlsruhe se réjouit d'accueillir de nouveaux visiteurs venus d'outre-Rhin. Cosar et Petra Rinck (tous deux de Düsseldorf), après avoir participé à art karlsruhe 2024, seront désormais accompagnés de Thomas Rehbein, Martin Kudlek, Anke Schmidt (tous de Cologne) et Setareh (Düsseldorf). La galerie Löhrl (Mönchengladbach) revient également cette année à Karlsruhe. Des galeries d'envergure internationale complètent le portefeuille d'art karlsruhe avec leur programme d'art moderne et contemporain de grande qualité.

Parmi les nouveaux venus de la prochaine édition, on trouve notamment ASPN de Leipzig, dont la galeriste Arne Linde fait partie du comité consultatif d'art karlsruhe depuis cette année, ainsi que la galerie berlinoise Taubert Contemporary.

Après leurs débuts en 2024, les galeries Nanna Preußners (Hambourg) et Schlieder Contemporary (Francfort) participent à nouveau à art karlsruhe. Les positions les plus actuelles peuvent être découvertes entre autres auprès des galeries new:comer Laetitia Gorsy de Leipzig et PAW de Karlsruhe. L'éventail des galeries de Karlsruhe s'étend sur Meyer Riegger, Burster et Yvonne Hohner.

Le format « friends » est également une nouvelle fois bien accueilli. Dix galeries se présenteront en 2025 sur un stand commun avec une galerie amie. La galerie Martin Kudlek de Cologne a invité la galerie londonienne Patrick Heide, la DavisKlemmGallery (Wiesbaden) amène la Micheko Galerie (Munich), et Sievi (Berlin) la BBA Galerie, également établie à Berlin.

Sculptures à l'art karlsruhe

Depuis la première édition, les places de sculptures constituent un point fort de art karlsruhe - des surfaces de 10 x 10 m sur lesquelles des sculpteurs sont présentés à plus grande échelle. En 2025, 18 galeries au total occuperont l'une des places de sculptures dans les halls 1, 2 et la dm-arena. Cette année, la galerie Eric Mouchet de Paris prévoit un projet de sculpture particulièrement élaboré. Des actes d'équilibre constructifs de Jörg Wiele (Schrade, Mochental) côtoient des constructions en bois de Stephan Wurmer (Fenna Wehlau, Munich) et des sculptures de voitures de Stephan Rohrer (Scheffel, Bad Homburg) qui rappellent des dessins à l'explosif surdimensionnés. C'est parmi ces 18 positions qu'un jury indépendant choisira le lauréat du prix de la place de la sculpture Loth - offert par la L-Bank - qui comprendra, outre un prix de 20 000 euros partagé entre l'artiste et le galeriste, une œuvre d'art originale du sculpteur de Karlsruhe provenant de sa succession.

Depuis l'année dernière, les spots de sculptures animent les allées des halls et donnent aux galeries la possibilité d'attirer l'attention sur des positions individuelles convaincantes. On y trouve des artistes comme Andreas Blank, Matthias Dämpfle, Christiane Erdmann et Joachim Röderer.

Des galeries comme Berengo (Venise) et Geißler-Bentler (Bonn) présentent des positions de sculpteurs, par exemple d'Ai Weiwei, Tony Cragg, Stephan Balkenhol à Joana Vasconcelos, tout comme Erwin Wurm ou Daniel Spoerri, décédé récemment.

Dans sa composition dialogique typique de art karlsruhe, ce champ de participants de haut niveau promet un début exceptionnel pour la nouvelle année de foire d'art 2025.

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Comme lors de la réorientation réussie de la foire cette année sous le préambule « Evolution au lieu de révolution », celle-ci se présente désormais avec une image entièrement renouvelée. En collaboration avec l'agence Independent Collectors, bien connue dans le milieu de l'art, les couleurs, le logo, la police de caractères, le langage visuel et les éléments de conception ont été discutés et, à partir de ce qui existait déjà, une identité visuelle globale et fonctionnant sur tous les canaux de communication a été développée.

Après que la réorientation conceptuelle d'art karlsruhe 2024 sous la nouvelle double direction d'Olga Blaß, directrice du projet, et de Kristian Jarmuschek, président du conseil consultatif, ait été très bien accueillie, cette évolution se reflète désormais aussi visuellement. Dans ce sens, art karlsruhe renoue avec des origines éprouvées tout en empruntant de nouvelles voies : « art karlsruhe repose sur des bases solides qui se sont développées au cours des 20 dernières années », déclare Britta Wirtz, directrice de la foire de Karlsruhe. « Il nous tient à cœur de rester fidèles à ces origines - sans pour autant perdre de vue l'avenir. Nous voulons ainsi nous appuyer sur nos points forts, tout en étant en mouvement et curieux de ce qui est à venir. Le nouveau Corporate Design reflète justement parfaitement cet état d'esprit ». Kristian Jarmuschek ajoute : « Avec notre nouvelle identité visuelle, nous donnons à art karlsruhe une identité visuelle qui souligne et reflète l'évolution de notre contenu ».

Rester en mouvement - même au niveau de la création

Dans le cadre d'un processus de développement en interaction avec les acteurs du marché de l'art, accompagné par le comité consultatif d'art karlsruhe et d'un processus de sélection minutieux, l'image renouvelée a été développée en collaboration avec l'agence de design berlinoise Independent Collectors. Elle reflète ce que l'art, et donc art karlsruhe, peut faire : Eveiller la curiosité, stimuler et inspirer. « Après 20 ans sous le drapeau rouge et jaune - les couleurs badoises - ces mêmes couleurs seront à l'avenir utilisées pour former un dégradé de couleurs qui symbolise d'une part une ligne du temps 'de l'art moderne classique à l'art contemporain', et d'autre part la transformation d'art karlsruhe et son développement futur », explique Olga Blaß, chef de projet. « Les couleurs de la marque sont complétées par un logo textuel dont le format et la couleur peuvent réagir à toutes les exigences du monde actuel, le plus souvent numérique. Un effet de flou, que nous vivrons toujours différemment, attire notre attention sur la nécessité de regarder de plus près, peut-être de faire un pas en arrière ou de se rapprocher, afin de changer parfois de perspective, comme lorsque l'on regarde de l'art ». La nouvelle police de caractères spécialement développée pour l'occasion apparaît moderne et claire, tout en étant valorisante et élégante. Que ce soit pour les médias classiques, les brochures, le site web ou d'autres médias numériques, le nouveau Corporate Design apparaît dès maintenant partout où art karlsruhe est visible.

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77.800,00 euros - c'est le résultat impressionnant de la première vente aux enchères de bienfaisance organisée par les amis et promoteurs de l'art KARLSRUHE en collaboration avec la foire de Karlsruhe. Dynamique, entraînant et divertissant, le commissaire-priseur de la soirée, Kristian Jarmuschek, a réussi à faire lever de nombreux bras dans une salle de vente pleine à craquer. Au total, 50 œuvres d'art ont été vendues aux enchères dans la salle de concert de Karlsruhe et ont atteint un fier résultat total de 77 800,00 euros. "Nous avons pu passer une merveilleuse soirée avec nos invités dans l'ambiance particulière du Konzerthaus, des œuvres d'art de grande qualité, sélectionnées parmi les galeries d'art KARLSRUHE, ont été présentées à un public enthousiaste, accompagnées de bonne musique, de vins fins, de nourriture et de bonnes discussions", déclare Britta Wirtz, directrice de la foire de Karlsruhe et présidente du comité directeur des amis et promoteurs d'art KARLSRUHE. "Mais l'essentiel pour nous est d'avoir obtenu un résultat grandiose avec notre vente aux enchères d'art de bienfaisance et d'avoir ainsi pu soutenir activement la fondation Parkinson".

Acheter de l'art aux enchères et faire le bien : c'est sous cette devise que l'association des promoteurs et amis d'art KARLSRUHE, en collaboration avec la Foire de Karlsruhe, invite le 21 juin 2024 à sa première vente aux enchères de bienfaisance au profit de la Fondation Parkinson au Konzerthaus de Karlsruhe. Kristian Jarmuschek, président du comité consultatif d'art KARLSRUHE, dirigera en tant que commissaire-priseur de la soirée les enchères d'un total d'environ 50 œuvres mises à disposition par les galeries d'art KARLSRUHE. 50 % du « prix marteau » sont reversés à la fondation Parkinson, 50 % aux artistes concernés.

« Acheter de l'art et faire une bonne action - pour moi, il n'y a guère de plus belle occasion de rencontrer nos invités », déclare Britta Wirtz, directrice de la Foire de Karlsruhe et présidente du conseil d'administration des amis et mécènes d'art KARLSRUHE. "En tant qu'association de soutien, notre objectif principal est de promouvoir l'art et la culture, de générer une visibilité de l'art auprès du public. Le fait que nous servions aujourd'hui en plus la bonne cause pour la fondation Parkinson nous réjouit d'autant plus".

Karlsruhe, le 25 février 2024 - Le courage du changement a porté ses fruits et a passé le test de la pratique : Tel est le bilan unanime de tous les participants à art KARLSRUHE. "Je vois ici un véritable renouveau", résume l'artiste de renommée mondiale et fidèle visiteur de la foire Markus Lüpertz. Dès le jour de l'avant-première, le public trié sur le volet, composé d'experts en art et de galeristes, s'est montré enthousiaste face à la réorientation conceptuelle sous la nouvelle direction, qui a rendu à nouveau tangibles les points forts de la foire. Quelque 47.000 visiteurs ont confirmé ce premier écho positif au cours de la foire.

"Il règne cette année sur art KARLSRUHE un esprit unique", déclare la directrice de la foire Britta Wirtz. "Et celui-ci n'est pas seulement perceptible ici, mais aussi bien au-delà du parc des expositions. La qualité fondamentalement élevée de nos exposants et le nouveau concept sont le point de départ parfait sur la voie qui mène à la place to be pour la scène artistique en Europe".

Focalisé sur les points forts et prêt à donner des impulsions

Avec un large éventail de créations artistiques, art KARLSRUHE offre aux amateurs d'art un ensemble d'œuvres d'une qualité incomparable - du modernisme classique à l'art contemporain en passant par le modernisme d'après-guerre. Cette interaction inspirante est unique à Karlsruhe et constitue la pierre angulaire des nouveautés qui s'appuient sur les points forts existants de la foire. "Nous recevons tous des retours positifs de nos galeries", résument Olga Blaß, responsable du projet, et Kristian Jarmuschek, président du comité consultatif. "Nous sommes aussi particulièrement fiers que des galeries pertinentes, qui avaient été suspendues lors des précédentes éditions d'art KARLSRUHE, soient revenues chez nous, car elles trouvent notre nouveau concept si convaincant". C'est le cas par exemple de la célèbre galerie Henze & Ketterer : "Le fait que l'art moderne classique se soit installé dans le hall 1 a été pour nous un facteur décisif pour revenir à art", explique Dr. Alexandra Henze. "Mon impression générale est la suivante : la foire est très attrayante, la qualité s'est améliorée ces dernières années et les visiteurs sont très informés. Les discussions sont vraiment agréables". Même les nouveaux exposants considèrent la nouvelle orientation de la foire comme positive : "C'est notre première fois à art KARLSRUHE", déclare Michael Cosar de la galerie Cosar. "Nous avons eu des visiteurs en permanence sur notre stand, de nombreuses personnes intéressées et des entretiens positifs, y compris quelques contrats fructueux. Notre satisfaction est donc grande".

Manuel Ludorff de la galerie Ludorff de Düsseldorf souligne surtout le nombre élevé de ventes : "Malgré un contexte de marché marqué par des défis économiques, l'écho ici à art KARLSRUHE a été très bon. Nous avons rencontré des collectionneurs qualitativement très importants et pertinents - la condition de base pour des ventes, en particulier dans le segment des prix élevés. Nous venons ainsi de vendre une aquarelle de Lyonel Feininger pour 120 000 euros et avons réservé à ce jour des œuvres d'une valeur d'un demi-million d'euros. En outre, nous avons par exemple pu vendre toutes les toiles que nous avions apportées de l'artiste Christopher Lehmpfuhl. Comme presque chaque année, tout s'est extrêmement bien passé pour nous à art KARLSRUHE".

Le prince des peintres, Markus Lüpertz, loue lui aussi l'évolution de la foire : "J'ai déjà pu découvrir de superbes applications de couleurs et de la bonne peinture, et je suis curieux de voir où le chemin va encore nous mener. La nouvelle structure est perceptible et l'art jeune m'intéresse beaucoup, car c'est surtout la relève qui apporte une nervosité et une vie bienvenues à la foire. Je vois ici un véritable renouveau !"

Un écho écrasant pour le nouveau format re:discover

Un grand succès a été remporté par "re:discover" - un format qui rend à nouveau visibles des artistes qui, de manière totalement injustifiée, n'ont justement pas l'attention du marché de l'art. Grâce à un soutien du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias (BKM) et en collaboration avec l'Association fédérale des galeries et marchands d'art allemands (BVDG), art KARLSRUHE a mis un accent particulier sur les artistes qui, malgré la grande qualité artistique de leur œuvre, ne reçoivent pas l'attention qu'ils méritent. Au total, 20 positions étaient à découvrir dans les cabines des galeries. "Je suis enthousiasmée par le programme re:discover", déclare Imke Valentien de la galerie Imke Valentien. "C'est une idée formidable, en tant que concept pour le marché de l'art, mais aussi pour les artistes. Et c'était une impulsion du BVDG d'établir ce concept à art KARLSRUHE".

Des liens étroits avec l'économie régionale et la société urbaine

De nombreux acteurs de l'économie et de la culture ont profité du cadre inspirant de la foire pour se mettre en réseau et échanger des idées. "Cette année, plus d'entreprises, de réseaux, d'institutions et d'associations que jamais ont profité du prestige d'art KARLSRUHE pour rencontrer leurs clients, leurs partenaires et leurs membres", explique Britta Wirtz. "Nous nous réjouissons bien sûr de tous les acteurs économiques régionaux et suprarégionaux qui choisissent notre foire pour leurs réceptions et leurs Get together".

Avec ses institutions culturelles importantes, une scène artistique vivante et en tant que "UNESCO City of Media Arts", la ville en éventail est prédestinée à faire vivre l'art KARLSRUHE dans la vie urbaine. Cela s'est concrétisé par exemple dans des salles de projets et des espaces off avec un programme exigeant sous le titre "Kunstrauschen", où des espaces d'expérience se sont ouverts aux personnes intéressées par la scène artistique. "L'art KARLSRUHE témoigne de l'enracinement artistique dans la ville et la région", déclare Olga Blass. "Nous avons réalisé de nouveaux débuts avec les parties prenantes du monde de l'art, qui connaîtront un véritable développement à l'avenir". Cette offre a été reflétée de manière optimale par le point fort "Forum Karlsruhe" dans le hall 3, où une symbiose partenariale a été créée, mettant en avant le cœur de la marque Karlsruhe, l'art médiatique. Outre des œuvres issues des archives du Centre pour l'art et les médias (ZKM), la relève de l'art médiatique de l'École supérieure des arts appliqués (HfG) de Karlsruhe s'est présentée pour la première fois avec quatre travaux personnels et l'aménagement scénographique de la surface.

Le prochain art KARLSRUHE aura lieu du 20 au 23 février 2025.

Cette année, le prix de sculpture Loth est attribué à la galerie Art Affair de Regensburg et à son artiste Andreas Blank. Ce prix d'une valeur de 20.000 euros, soutenu par la L-Bank, a été décerné pour la première fois en 2018. Il distingue à la fois un sculpteur ou une sculptrice et la galerie qui le ou la présente sur l'un des 21 emplacements de sculptures d'art KARLSRUHE.

Le jury a justifié sa décision comme suit: "Voici un sculpteur à l'œuvre qui nous place au cœur de sa conception artistique de notre monde réel et de ses conditions sociales. Où l'ironie débouche-t-elle chez l'observateur, le consommateur de ces tableaux-pensées, sur un processus d'apprentissage qui donne à réfléchir?"

Le Prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture décerné à Paula Doepfner

Dès le jeudi d'ouverture, le prix Hans Platschek a été décerné à Paula Doepfner. La laudatrice était Marion Ackermann, directrice générale des collections d'art nationales de Dresde, qui avait désigné l'artiste au nom de la fondation Platschek. L'élève de Rebecca Horn, qui vit et travaille à Berlin, est d'une "actualité impressionnante". Son art de l'écriture est filigrane et linéaire, tout en étant d'un sérieux extraordinaire, marqué par l'œuvre littéraire d'écrivains comme Robert Musil et Paul Celan.

Hans-Platschek-Preis für Kunst und Schrift an Paula Doepfner verliehen

Dès le jeudi d'ouverture, le prix Hans Platschek a été décerné à Paula Doepfner. La laudatrice était Marion Ackermann, directrice générale des collections d'art nationales de Dresde, qui avait désigné l'artiste au nom de la fondation Platschek. L'élève de Rebecca Horn, qui vit et travaille à Berlin, est d'une "actualité impressionnante". Son art de l'écriture est filigrane et linéaire, tout en étant d'un sérieux extraordinaire, marqué par l'œuvre littéraire d'écrivains comme Robert Musil et Paul Celan.

Une ville sous le signe de l'art

Avec ses nombreuses institutions culturelles, la ville de Karlsruhe est depuis toujours précédée par sa réputation de ville d'art et de culture. "Cette année encore, avec art KARLSRUHE, la ville en éventail fait honneur à sa réputation de ville d'art et de culture - et ce, bien au-delà des frontières régionales", déclare Britta Wirtz. "En tant que première et jusqu'à présent seule ville allemande à pouvoir porter le titre de "UNESCO City of Media Arts", il va de soi que tout Karlsruhe est actuellement placé sous le signe de l'art : avec de nombreux partenaires engagés et des institutions artistiques et culturelles communales, nous nous tissons cette année plus que jamais avec les acteurs de la ville et offrons un aperçu unique de la scène artistique locale".

Les espaces de projets et les Off Spaces ont spécialement mis sur pied un programme ambitieux intitulé "Kunstrauschen" (Bruit de l'art), qui sera accessible à tous les visiteurs de la foire qui ont encore envie de découvrir l'art actuel après la fermeture des halls le vendredi soir, grâce à une navette de la foire. Cela complète parfaitement le "Forum Karlsruhe" dans le hall 4, au sein duquel l'UNESCO City of Media Arts, les musées de Karlsruhe et les deux écoles d'art se présentent.

After art Party au Hallenbau

art KARLSRUHE meets Hallenbau: Ceux qui sont encore d'humeur festive après l'ouverture d'art KARLSRUHE pourront terminer la soirée avec des boissons, des snacks et de la musique live au foyer du ZKM dans le Hallenbau : Après un "Get together" pour les invités de la foire et des institutions à 19 heures, l'After art Party aura lieu à partir de 21 heures avec des DJ sets de deepthought et Caligo. L'entrée est gratuite.

177 galeries, musées exposants, institutions, écoles d'art, associations et médias ainsi que des partenaires de l'environnement urbain attendent avec impatience l'ouverture de art KARLSRUHE demain. Les nombreuses nouveautés dont sera dotée la 21e édition de la foire suscitent d'ores et déjà un vif intérêt et une grande impatience chez tous les participants, ainsi qu'un grand écho médiatique. La directrice de la Messe Karlsruhe, Britta Wirtz, attend également avec impatience les prochains jours de la foire : "Au cours des neuf derniers mois, nous avons lancé beaucoup de nouveautés en nous appuyant sur les atouts convaincants de l'art KARLSRUHE. Cela a été bien accueilli par le marché. Je suis particulièrement fier que nous ayons réussi à faire entrer la foire d'art dans la ville. Grâce aux nombreux partenaires engagés, aux institutions artistiques et culturelles communales, nous pouvons proposer un programme diversifié et des offres supplémentaires à nos visiteurs extérieurs ainsi qu'aux personnes intéressées de la région".

Ouverture et remise du prix art KARLSRUHE

Pour la première fois, le 16e prix art KARLSRUHE sera décerné dans le cadre de l'inauguration officielle, à 17 heures dans le Aktionshalle, à un One Artist Show qu'une galerie consacre à l'un de ses artistes. Ce prix, doté de 15 000 euros, est organisé conjointement par le Land de Bade-Wurtemberg et la ville de Karlsruhe.

Nouvelle structure dans les halls

Des adaptations conceptuelles et un recentrage de la foire ont conduit à une nouvelle structuration des halls qui permet au visiteur de mieux s'orienter.

120 ans d'histoire de l'art commenceront à l'avenir à art KARLSRUHE dans le hall 1 - intitulé "Art moderne classique et art contemporain" - où l'on pourra particulièrement apprécier la qualité muséale des œuvres présentées par les exposants. Avec l'art moderne d'après-guerre du hall 2 - "Art après 1945 et art contemporain" - elles donnent une impression globale de la diversité et du potentiel d'innovation de ces époques. Des positions de l'art contemporain y sont combinées de manière dialogique. Cette interaction inspirante est unique à Karlsruhe.

Dans la disposition spatiale des halls, le hall 3 - "Artication" - associe l'art (Art) et l'éducation (Education). On y trouve le nouveau format "Paper Square" (dans le prolongement de l'exposition spéciale consacrée à l'art graphique) pour les travaux utilisant le médium artistique du papier. Sous le titre "Nature - Beauty and Destruction", la LBBW présente, dans le cadre de l'exposition spéciale de cette année, une partie de sa collection d'art. L'"Academy Square" offre aux diplômés actuels des écoles d'art du Bade-Wurtemberg, avec le soutien de la LBBW et sous la direction d'Elke Buhr (rédactrice en chef de Monopol), une nouvelle plate-forme sur la foire. Outre le Forum Karlsruhe, un grand nombre d'institutions culturelles, d'académies d'art et d'associations artistiques de la région et d'ailleurs se présenteront dans le hall.

La dm-arena, le hall 4 dans l'ordre de comptage, est intitulée "Discover ". Elle est consacrée à l'art contemporain.

re:discover - Renforcer les femmes artistes sur le marché et les positions artistiques injustement oubliées.

En collaboration avec la Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e.V. (BVDG) et avec le soutien de la Déléguée du gouvernement fédéral à la culture et aux médias (BKM), le prochain art KARLSRUHE met un accent particulier sur les artistes femmes et hommes qui, malgré la grande qualité artistique de leur œuvre, ne reçoivent pas (encore) ou plus l'attention qu'ils méritent. Avec le nouveau format re:discover, une plus grande place sera accordée à l'importance actuelle et historique de ces artistes. Les galeries participant au programme se voient attribuer gratuitement 25 m² pour la présentation d'un ou d'une artiste. Au total, 20 positions seront à redécouvrir cette année grâce à re:discover dans les cabines des galeries. Le contenu de l'ARTIMA art meeting des 23 et 24 février sera consacré au thème re:discover, comme par exemple "Comment garder vivant l'héritage artistique dans le contexte muséal" ou "A propos du traitement des successions : Qu'advient-il, après la mort des artistes, des œuvres qui ne sont pas achetées par les musées ou les collections ?"

Talks sur l'art

Outre l'ARTIMA art meeting du jeudi 22 février et du vendredi 23 février, il y aura chaque jour le SWR Kultur Messetalk. Par exemple, l'artiste peintre Mona Ardeleanu s'entretiendra avec l'animateur Dietrich Brants le jeudi 22 février au sujet de son œuvre, qui reproduit souvent des motifs de la porcelaine de Delft sous forme de tissu textile. Tout ce qu'elle peint semble réaliste, mais rien de tout cela n'existe. Le vendredi 23 février, Dietrich Brants s'entretiendra avec la galeriste munichoise Renate Bender, qui, avec son programme de galerie, s'engage à ce que l'art concret reste de l'art contemporain.

Et le samedi 24 et le dimanche 25 février auront lieu les LBBW-Talks en coopération avec le magazine MONOPOL ou les MONOPOL-Talks. Silke Hohmann de MONOPOL s'y entretiendra notamment avec l'artiste Julius vom Bismarck, dont on pourra également voir des œuvres dans l'exposition spéciale de la LBBW sur place, et avec le duo d'artistes Super Vivaz, dont les œuvres seront présentées à l'Academay Square. Le dimanche, le traditionnel bilan de la foire sera présenté pour la première fois par le nouveau duo de direction Olga Blaß et Kristian Jarmuschek.

Des spots de sculptures amènent encore plus de "grands formats" dans les halls.

Depuis la première édition, art KARSLRUHE se caractérise par ses spots de sculptures qui occupent tout l'espace. Soutenues par le groupe Vollack, de nombreuses sculptures extérieures pourront être découvertes dans le jardin de sculptures (Atrium). À cela s'ajoutent les spots de sculptures, également soutenus par le groupe Vollack, qui offrent un espace de contemplation à 23 œuvres tridimensionnelles dans le couloir des visiteurs et dans le hall d'action. L'engagement particulier en faveur de la sculpture se traduit également par la cinquième remise du prix Loth de la sculpture avec le partenaire L-Bank.

La galerie Heike Strelow, Francfort, sera par exemple présente avec la sculpture d'Alejandro Monge "SHIBUYA 2" de 2023 et la galerie Chiefs & Spirits, Londres, avec la sculpture "The Space Between" de l'artiste Piet Warffemius de 2022. La galerie ARTAFFAIR, Regensburg, apporte également une œuvre pour un spot de sculpture : le bronze "Atlas" de Markus Lüpertz.

Forum Karlsruhe

L'art, la culture, l'art médiatique et la créativité forment à nouveau une symbiose partenariale et se fondent pendant art KARLSRUHE en un marché de la création artistique sous le label "Forum Karlsruhe" dans le hall 3. L'art médiatique est au centre du Forum en tant que l'un des noyaux de la marque Karlsruhe, la ville UNESCO des arts médiatiques. Outre des œuvres issues des archives du Centre pour l'art et les médias (ZKM), la relève des arts médiatiques de l'École supérieure de design (HfG) de Karlsruhe se présentera pour la première fois avec quatre de ses propres travaux et l'aménagement scénographique de l'espace.

De la fête à l'espace de projet

Pendant art KARLSRUHE, la scène culturelle de la ville s'emballe elle aussi. La fermeture du salon n'est donc pas forcément une fin en soi.

artini est le nom du bar temporaire qui ouvre ses portes tous les jours de 17h à 24h dans la Kaiserstraße 120, où l'on parle d'art et d'économie de l'art, où l'on expose des œuvres d'art issues de divers réseaux et où des DJs alternants interprètent des sets.

Le 22 février, c'est la fête au foyer du ZKM dans le Hallenbau de la Lorenzstraße. Le coup d'envoi sera donné à 21 heures et la danse durera jusqu'à 1 heure du matin. L'entrée est gratuite.

Sous le terme "Kunstrauschen", la longue nuit des espaces de projets se présente le vendredi 23 février de 19h00 à 23h00. Après le programme de la foire, il sera possible d'explorer la ville et la scène artistique locale en dehors des galeries établies. Karlsruhe possède une quantité incroyable d'espaces de projets et d'offspaces qui, depuis des décennies, sont une composante importante de la vie culturelle de la ville. Qu'il s'agisse d'ateliers ou de pièces dans des appartements privés, d'arrière-cours ou de grands halls, l'art est présent dans tous les recoins imaginables de Karlsruhe. Ces espaces, souvent gérés par des artistes, sont des lieux d'activité artistique autodéterminée et d'expérimentation qui offrent un aperçu unique du travail des artistes contemporains de Karlsruhe.

Parallèlement à art KARLSRUHE, une quinzaine de ces espaces de projets ouvrent cette année pour la première fois leurs portes simultanément le temps d'une soirée et offrent la chance de découvrir dans une atmosphère détendue des locaux en partie cachés et de faire personnellement connaissance avec les artistes. Un bus-navette relie la foire aux espaces de projets et aux offspaces. De plus amples informations sont disponibles sur kaunstrauschen-karlsruhe.de

L'After-Art-Party officielle aura lieu le samedi 24 février au P8 dans la Schauenburgstraße. Un DJ LineUp international avec Acid Pauli, Anna Schreit ou encore Shahrokh Dini fournira la base pour une soirée parfaite. L'artiste Dominik Rinnhofer se chargera des visuels.

Credit: Alejandro Monges Skulptur "SHIBUYA 2” Concrete, fiberglass, resine and pigments 2023, Galerie Heike Strelow, Frankfurt

Sur cette page, vous pouvez télécharger le dossier de presse de art KARLSRUHE 2024

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Liste des galleries

Le programme de promotion re:discover offre pour la première fois un large espace à des positions artistiques qui, pour diverses raisons, sont passées sous le radar, dans le cadre d'une foire d'art. Au total, 20 artistes ont été sélectionnés par un jury d'experts parmi les candidatures des exposants d'art KARLSRUHE pour la première édition du programme re:discover.

Parmi eux se trouve le pionnier de l'art médiatique Dieter Jung, que le Centre pour l'art et les médias (ZKM) de Karlsruhe a présenté il y a quelque temps dans une exposition individuelle (Galerie Kornfeld, Berlin). Avec ses hologrammes, il a brisé dès les années 1980 les limites de la bidimensionnalité et enrichi l'art cinétique avec la lumière et les sculptures laser.

L'artiste Rune Mields (Galerie Judith Andreae, Bonn) défend une position cohérente. Elle travaille avec des signes mathématiques et explore dans ses œuvres le réseau de relations abstraites qui naît de leurs associations. Grâce à sa méthode de travail scientifique et à la transmission de son savoir, elle fait partie des "chercheurs de traces" parmi les créateurs d'art.

La cinéaste Dore O. (Galerie Ricarda Fox, Mülheim), décédée en 2022 à l'âge de 76 ans - elle a participé à la documenta 5 et 6 - a été considérée comme l'une des "plus importantes pionnières du cinéma expérimental allemand". L'ensemble de son œuvre se compose de films, de livres, de tableaux et de photos. Ses travaux accordent une large place à l'expérimentation ; elle est par exemple intervenue dans le processus chimique de développement des photos Polaroid.

L'œuvre picturale de Dieter Schosser (Galerie Alfred Knecht, Karlsruhe) se distinguait à ses débuts par sa rigueur formelle : "Le cercle, le triangle et le carré ne sont pas grand-chose, et pourtant ils sont presque tout" - c'est ainsi que l'artiste décrivait le cœur de sa création. Ce n'est que dans son œuvre tardive qu'il s'est émancipé de telles directives et a déployé une grande liberté artistique. Schosser utilise désormais des sacs en plastique et des papiers jetés comme support de peinture et peint avec du café ou du liquide vaisselle. Il en résulte des œuvres très spontanées et non conventionnelles.

L'artiste Frank Oehring (Malte Uekermann Kunsthandel, Berlin), qui vit à Berlin, n'est connu que de quelques initiés sur le marché de l'art. Au cours des dernières décennies, le designer a réalisé d'innombrables travaux dans l'espace public et semi-public. Au début des années 70, il a ainsi créé l'emblématique système de guidage et d'information ainsi que la sculpture lumineuse centrale de l'ICC de Berlin. Pour ses amis et ses clients, il a été un porteur de lumière et un créateur de signes dans des intérieurs privés.

Le programme de soutien re:discover veut également contribuer au débat sur les héritages artistiques et les mécanismes du marché de l'art. Une présentation des archives d'artistes de Brauweiler fait donc partie intégrante du projet. Depuis son ouverture en 2010, cette institution située dans une ancienne abbaye près de Cologne est considérée comme un projet modèle pour le traitement des successions. Sous la direction de la fondation Kunstfonds, des legs artistiques sélectionnés y sont conservés, étudiés et exposés en tant qu'héritage culturel.

Le programme d'accompagnement du format "re:discover" offre un aperçu du marché de l'art et met en lumière les différentes perspectives et pratiques de médiation de ses acteurs. L'ARTIMA art meeting, qui aura lieu les 22 et 23 février sur le salon, sera consacré au thème "Comment l'art et le marché de l'art profitent des redécouvertes", avec des conférences et des débats en panel.

Avec le programme de promotion re:discover, art KARLSRUHE propose à ses visiteurs un circuit de découverte unique. Tous les artistes présentés ont créé une œuvre plus large et sont présents sur le stand de leurs galeries avec une grande diversité d'œuvres et de groupes d'œuvres. Les personnes intéressées peuvent se familiariser avec les différentes positions artistiques lors de visites guidées.

Karlsruhe, 25.01.2024 Une liste d'artistes imposante, un casting de haut niveau, comme dans un livre d'images de l'histoire de l'art contemporain : de Franz Ackermann et Anselm Kiefer à Olafur Eliasson et Andreas Gursky, en passant par Diana Thater et Thomas Grünfeld. Ce que la Landesbank Baden-Württemberg (LBBW) et les institutions qui l'ont précédée ont collectionné depuis 1970, soit un total d'environ 3 000 œuvres, peut vraiment être vu.

Sarah Haberkorn, directrice de la collection de la LBBW à partir de janvier 2024, prépare en tant que curatrice une exposition spéciale intitulée "Nature - Beauty and Destruction", qui présentera des représentations de la nature, de la flore et de la faune, dans un champ de tensions changeant entre beauté et destruction.

Sarah Haberkorn : "Des questions critiques se posent sur la relation entre la nature et l'homme : quelle est la place de la nature dans la culture ? Quelle est notre relation avec la nature ? Dans quelle mesure la nature est-elle refoulée, adaptée ou manipulée ? Où et comment les processus destructeurs deviennent-ils visibles?".

Haberkorn couvrira un large éventail - à savoir de l'impressionniste Max Slevogt, qui a peint en 1912 la "carrière près d'Albersweiler", au duo contemporain Julian Charrière et Julius von Bismarck, qui a reproduit des formations rocheuses et les a fait exploser. Le vandalisme de la nature comme thème. Selon Sarah Haberkorn, le travail porte également sur la question de savoir "quels paysages sont considérés comme dignes de protection et ce qui se passe lorsqu'ils sont détruits".

Le fait que la collection d'art de la LBBW n'ait pas seulement servi, il y a des décennies déjà, à équiper de manière représentative les locaux de l'entreprise, mais qu'elle ait également été consacrée à la promotion des artistes et aux thèmes sociaux de l'époque, est démontré par le fait que, dès le siècle dernier, la banque régionale a régulièrement acquis des œuvres qui traitaient, entre autres, de questions d'identité, de mondialisation, de numérisation ainsi que d'environnement et de durabilité.

La LBBW s'engage de différentes manières auprès d'art KARLSRUHE depuis sa première édition en 2004, à l'époque par le biais de la Baden-Württembergische Bank (BW Bank), qui a été intégrée à la LBBW le 1er août 2005.

Illustration : Max Slevogt, Carrière près d'Albersweiler, 1912, Courtesy LBBW

Cette fois, le prix Hans Platschek sera décerné à Paula Doepfner

Karlsruhe, 5.01.2024 - "Une actualité impressionnante", c'est ce que Marion Ackermann, directrice générale des collections d'art nationales de Dresde, reconnaît aux dessins-textes de Paula Doepfner, née en 1980 et vivant à Berlin. L'artiste a été maître-élève de Rebecca Horn à l'université des arts de Berlin et se penche sur les crises et les guerres, ainsi que sur les drames d'Auschwitz. Elle est donc considérée comme une dessinatrice à orientation existentielle. Elle suit ainsi les traces littéraires d'écrivains tels que Paul Celan et Robert Musil.

Marion Ackermann a été invitée par l'organisateur du prix - la fondation Hans Platschek de Hambourg - à nommer une personnalité en tant que juré solo pour le prix 2024. Le prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture est décerné chaque année depuis 2008 par la fondation Platschek lors de l'art KARLSRUHE. L'œuvre de Paula Doepfner, qui se compose souvent de mots parlés et de créations picturales, établit une relation congéniale avec Hans Platschek. Ce peintre et écrivain, né en 1923 et décédé en février 2000 à Hambourg, est né à Berlin comme Paula Doepfner. Adolescent, il a dû émigrer d'Allemagne nazie avec sa famille et a ensuite étudié à l'école des beaux-arts de Montevideo.

Revenu d'Uruguay en 1953, Hans Platschek a rapidement été apprécié dans le cercle des informels. Avec sa perspicacité intellectuelle, il a ouvert la voie picturale à la Nouvelle Figuration dès la fin des années cinquante. Un précurseur et un double talent qui a parfois mis sa lumière sous le boisseau. "Je suis peintre et j'écris sur l'art", c'est ainsi que Platschek aimait se présenter modestement, même lorsqu'il était depuis longtemps honoré par les biennales et la documenta.

Paula Doepfner est actuellement représentée jusqu'au 28 janvier 2024 par une exposition, "Darkness at the break of noon", au château de la résidence des collections d'art nationales de Dresde. Pendant art KARLSRUHE 2024, elle dialoguera avec les œuvres de Hans Platschek dans le hall 3 de la foire. La lauréate, qui assiste régulièrement à des autopsies et fait des croquis à la Charité de Berlin, documentera de manière impressionnante pour le grand public que l'art est bien plus que la création de belles images. Tout à fait dans l'esprit de Hans Platschek.

La remise du prix aura lieu lors du prochain art KARLSRUHE le jeudi 22 février 2024 à 16 heures à l'ARTIMA art Forum dans le hall 2. La laudatio sera prononcée par Dr. Marion Ackermann, directrice générale des collections d'art nationales de Dresde. L'artiste Paula Doepfner sera présente.

Indications sur les tableaux mis à disposition :

Paula Doepfner, "I got nothing, Ma, to live up to", texte : "N'oublie pas ton nom - Les enfants d'Auschwitz" d'Alwin Meyer, encre sur papier Gampi, 101 x 180 cm, 2022 - 2023. Photo : Mathias Schormann

Portrait: Paula Doepfner, 2023

Karlsruhe, 23.11.2023 - 177 galeries, dont 46 venues de l'étranger, se sont imposées lors de la procédure de jugement de l'art KARLSRUHE et garnissent les quatre halls inondés de lumière d'œuvres d'art bidimensionnelles et tridimensionnelles de matérialités les plus diverses. Ce faisant, art KARLSRUHE continue de miser sur ses compétences dans le domaine de l'art moderne classique, de l'art d'après-guerre et de l'art contemporain. En même temps, il rayonne sur la ville de Karlsruhe, en associant encore plus le local à un aperçu de 120 ans de création artistique internationale.

Actuellement, ce sont encore les artistes masculins qui dominent la foire. Mais les One Artist Shows montrent clairement que les choses changent. Sur près de 60 présentations artistiques individuelles, un tiers sont des femmes. Les visiteurs peuvent en outre découvrir encore plus de sculptures que les années précédentes : Outre les places de sculptures et le jardin de sculptures dans l'atrium, il y a en outre des "spots de sculptures" et donc encore plus de perception pour les grands formats, par exemple dans la circulation des visiteurs.

Le modernisme classique sous toutes ses formes

Le modernisme classique jouit toujours d'une grande popularité. Cela s'est traduit récemment par la vente aux enchères d'un tableau de Picasso d'une valeur de plusieurs millions de dollars chez Sotheby's. Au total, cinq galeries, dont la toute nouvelle LE Gallery (Keerbergen/Belgique), présentent des œuvres de l'artiste espagnol. Le modernisme classique sera représenté sous ses différentes facettes, de l'impressionnisme à l'expressionnisme en passant par le surréalisme et le cubisme, avec des œuvres d'art exceptionnelles de qualité muséale. Max Liebermann (Ludorff, Düsseldorf, Nöth, Ansbach), Ernst Ludwig Kirchner (Ludorff, Düsseldorf ; Henze & Ketterer, Riehen ; St. Gertrude, Hambourg), Erich Heckel (Henze & Ketterer, Riehen ; Kampen, Sylt ; Schrade, Ehingen) et Marc Chagall (Jeanne, Munich ; Raphael, Francfort ; Kampen, Sylt ; Gildens Art, Londres) ne sont que quelques-uns des artistes qui seront exposés.

Pendant des décennies, les femmes artistes ont été négligées par les musées et le commerce de l'art. Les choses sont en train de changer. Seules quelques galeries ont encore un programme exclusivement masculin. En 2024, trois galeries amènent exclusivement des femmes à la foire (BEGE, Ulm ; Claeys, Fribourg et Judith Andreae, Bonn).

Un large éventail d'art d'après-guerre

L'art informel, le ZERO et l'art concret : autant de courants artistiques qui jouent un rôle essentiel dans l'Europe de l'après-guerre. L'art KARLSRUHE a toujours porté une attention particulière à ces différents styles et donne chaque année un aperçu approfondi de l'art des années 1950 et 60. Qu'il s'agisse de pionniers de l'art informel moins connus, comme Eugen Batz (Döbele, Mannheim), ou de noms communément associés à la peinture gestuelle et spontanée du premier après-guerre, comme Hans Hartung (Brita Prinz, Madrid) ou Antoni Tàpies (Cortina, Barcelone et MDA, Höganäs), le renouveau des arts plastiques, libéré de l'objet, est un domaine important de la foire.

Un autre nouveau départ pictural après la guerre a été proclamé depuis Düsseldorf par le groupe ZERO autour de Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker. Ils étaient les enfants terribles de la scène artistique rhénane, organisaient des fêtes sauvages, lâchaient des ballons dans le ciel nocturne et s'emparaient de l'espace des galeries et de l'extérieur avec une grande joie de vivre. Leurs œuvres d'art peuvent être admirées dans neuf stands au total, dont ceux de Geißler-Bentler (Bonn) et van der Koelen (Mayence) ainsi que chez Geiger (Constance). Parallèlement, le ZKM | Zentrum für Kunst und Medien présente dans une rétrospective de grande envergure un aperçu de l'ensemble de l'œuvre variée de Heinz Mack. L'artiste, aujourd'hui âgé de 92 ans, fait le lien - avec une autre exposition au siège du groupe EnBW - avec l'art médiatique domicilié à Karlsruhe.

Du pop art à aujourd'hui

Dans le canon de l'art d'après-guerre, le Pop Art ne doit pas manquer avec des représentants importants comme Andy Warhol, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg ou Mel Ramos et leur représentation artistique du monde de la marchandise et de la consommation. Mais le style britannique plus critique est également représenté par David Hockney (Benden & Ackermann, Cologne). Il apparaît clairement que les décennies qui ont suivi 1945 n'ont pas été uniquement abstraites. De là, on peut tracer une ligne vers Gerhard Richter et Peter Dreher, mais aussi vers les peintures souvent de grand format de Karin Kneffel (Ludorff, Düsseldorf) ou les sculptures au réalisme exacerbé de Carolee Feuerman (Hübner & Hübner, Francfort). Les œuvres d'Ambra Durante (Friese, Berlin), née en 2000 et lauréate du prix art KARLSRUHE en 2022, montrent clairement que les dessins d'hommes au trait de Keith Haring inspirent encore aujourd'hui.

L'art concret, avec des représentants majeurs comme Josef Albers (Ludorff, Düsseldorf), Georg Karl Pfahler ou Otto Herbert Hajek (Luzán, Berlin), ainsi que Marie-Thérèse Vacossin (Wagner, Paris), plutôt connue des initiés, sera également représenté à la foire. De là, on peut tracer une autre ligne vers le présent avec les compositions aux couleurs intenses de Peter Anton (Braunbehrens, Stuttgart) ou les peintures de champs de couleurs d'Arvid Boecker (Monica Ruppert, Francfort), en partie élargies à des concepts d'espace. La photographie et l'art vidéo, le crossover des médias, se retrouvent également sur le prochain art KARLSRUHE, tout comme l'art contemporain en général fait le lien avec la scène artistique diversifiée de Karlsruhe avec ses galeries pop up et ses espaces de projets.

Le prochain art KARLSRUHE - art moderne classique et contemporain (du 22 au 25 février 2024) sera une première pour la nouvelle double direction d'Olga Blaß et de Kristian Jarmuschek. Sous la direction du président du comité consultatif Kristian Jarmuschek, le comité a jugé 170 galeries de renommée nationale et internationale parmi les candidatures reçues. Les galeries qui présenteront leur programme dans les quatre hauts halls de la foire, inondés de lumière, proviennent de 13 pays au total. Le résultat du jury, associé à la nouvelle structure des halls, représente une réduction délibérée du nombre de participants, qui met l'accent sur des présentations de qualité sur le salon.

Une forte participation pour le modernisme classique et le modernisme d'après-guerre

Les amateurs d'art peuvent s'attendre en février à une forte participation de galeries du moderne classique et du moderne d'après-guerre comme Ludorff (Düsseldorf), Samuelis Baumgarte (Bielefeld), Thole Rotermund (Hambourg), Schwarzer (Düsseldorf), Schlichtenmaier (Stuttgart), Malte Uekermann (Berlin), Raphael (Francfort), Hafenrichter (Nuremberg), Luzán (Berlin), MDA (Höganäs, Suède), Geißler Bentler (Bonn), Rudolf (Kampen, Sylt) et Dr. Michael Nöth (Ansbach). Après une pause, Henze & Ketterer (Bâle/Riehen) et Geiger (Constance) seront de retour.

Des galeries de haut niveau avec des positions contemporaines

Pour les positions contemporaines également, des galeries renommées comme Meyer Riegger (Karlsruhe) et Cosar (Düsseldorf) participeront à nouveau ou pour la première fois. Le champ des participants sera renforcé par des galeries comme Petra Rinck (Düsseldorf), Dr. Dorothea van der Koelen (Mayence/Venise), Benden & Ackermann (Cologne), Commeter (Hambourg), Friese (Berlin), Hilleckes Gallery (Berlin), Renate Bender (Munich) ou environ Scheffel (Bad Homburg).

"Je suis très heureux que tant de galeries de haut niveau aient posé leur candidature pour la foire. Beaucoup d'entre elles le font à plusieurs reprises, mais aussi un nombre considérable de galeries qui souhaitent occuper pour la première fois une couchette sur le salon. Les galeries expriment ainsi leur soutien aux nouveautés, par exemple en ce qui concerne la structure des halls. Il est également réjouissant de constater que de nombreuses galeries ont opté pour de nouvelles possibilités de participation telles que Newcomer ou Friends", a déclaré la directrice de la foire Britta Wirtz.

Des galeries de Francfort avec un large champ de participants

Cette année, art KARLSRUHE est un point de repère éminent pour de nombreuses galeries de la ville de Francfort toute proche. Il est particulièrement réjouissant de constater que Schierke & Seinnecke ont choisi art KARLSRUHE pour réaliser leur toute première participation à une foire. La galerie Schlieder participe pour la première fois et Hübner & Hübner revient à la foire. D'autres comme Greulich, Heike Strelow, Maurer, Raphael et Monica Ruppert étaient également présents en 2023 et reviennent aujourd'hui.

Les Hessois ne sont pas les seuls à être fortement représentés : Au total, 28 galeries viennent du Bade-Wurtemberg comme Ewald Karl Schrade (Karlsruhe/Mochental), Thomas Fuchs (Stuttgart), Michael Sturm (Stuttgart) ou burster (Karlsruhe/Berlin) et 19 de la capitale comme Tammen, mianki. Gallery ou Schmalfuss.

Bon accueil pour les nouveaux formats

Des nouveautés ont été apportées aux possibilités de participation pour lesquelles il était possible de se porter candidat. Ainsi, il y aura un format "Newcomer" pour lequel les galeries dont l'année de création était à partir de 2020 et qui ont exposé moins de trois fois à art KARLSRUHE ont pu postuler. Dix galeries ont été jugées pour cette section. Parmi elles, des galeries d'art contemporain comme la PAW Galerie (Karlsruhe) et la Tempesta gallery (Milan). La LE Gallery (Keerbergen, Belgique), qui représente l'art moderne classique, a également choisi de faire cette première apparition sur la foire.

Pour le Paper Square, où sont exclusivement présentées des œuvres sur papier, 37 exposants au total ont été jugés. Le Paper Square développe la présentation spéciale de longue date "Estampes" et offre aux jeunes collectionneurs un point de départ et d'entrée dans la collection. Et il est en même temps un espace pour les amateurs de ce matériau artistique particulier.

Les places de sculptures qui occupent tout l'espace font depuis toujours partie intégrante d'art KARLSRUHE. En plus des déclarations grand format d'art tridimensionnel dans les halls, il y aura pour la première fois des spots de sculptures qui donneront à certaines œuvres un espace de découverte dans les circulations en verre de l'atrium. Au total, 24 spots seront présentés, avec notamment des œuvres de Walter Moroder (Galerie Baumgarten), Ingrid Hartlieb (Imke Valentien), Thomas Röthel (Geißler-Bentler), Olga Golos (Heckenhauer) ou Markus Lüpertz (ArtAffair).

Des positions artistiques de 120 ans

Une visite d'art KARLSRUHE 2024 ressemble à un voyage à travers les 120 dernières années de création artistique : la foire s'étend de l'art moderne classique à l'art contemporain. "Mon premier travail de commissaire d'exposition pour art KARLSRUHE pendant le jury, en collaboration avec le comité consultatif, m'a montré une fois de plus avec force les positions artistiques exceptionnelles et les jeunes artistes prometteurs que les galeristes amènent à la foire. La réduction du nombre de participants aura en outre un effet très positif sur la qualité de la foire", déclare Kristian Jarmuschek, extrêmement satisfait. Un coup d'œil à la liste des artistes révèle un véritable Who's Who des 20e et 21e siècles - des grands noms comme Marc Chagall, Pablo Picasso, Ludwig Kirchner et Lyonel Feininger aux artistes pop, aux artistes ZERO et aux artistes informels, dont Max Ackermann, Bernard Schultze ou encore Rolf Cavael. Les "anciens maîtres" de l'art contemporain font également leur apparition, comme Gerhard Richter, Damien Hirst, Sigmar Polke ou Neo Rauch. En passant par des peintres et des sculpteurs très demandés comme Alexander Calder, Michael Basquiat ou Mimmo Paladino, l'éventail s'étend jusqu'aux positions artistiques les plus récentes, comme celles de Matthias Garff, Ambra Durante ou Anne Carnein.

Olga Blaß se réjouit que le concept développé sur la base de nombreux entretiens avec les exposants ait bien fonctionné et que les nouvelles possibilités de participation aient été largement utilisées. Les styles et les catégories de prix proposés ne sont pas les seuls à être très diversifiés : "Nous voulons nous adresser aux collectionneurs et collectionneuses établis. Mais aussi un jeune public, pour lequel nous créons sciemment une offre à bas seuil. Par exemple avec des œuvres sur papier, pour lesquelles nous avons spécialement conçu le "Paper Square" dans le hall 3".

vers les visuels

Ambiance positive et bonnes ventes sur les stands : Après une très bonne avant-première (3 mai), art KARLSRUHE 2023 a attiré plus de 40 000 collectionneurs d'art et personnes intéressées dans les halls de la foire de Karlsruhe pendant quatre jours de forte fréquentation continue. Du 4 au 7 mai, 207 galeries de 15 pays ont transformé pour la vingtième fois le parc des expositions en un lieu d'exposition et de marché du secteur artistique international.

La Messe Karlsruhe est particulièrement satisfaite du nombre croissant de visiteurs professionnels, tels que les curateurs, les responsables de collections institutionnelles ou les directeurs de musées, qui ont fait augmenter la demande de places dans les galeries au début de la foire. Ainsi, Malte Uekermann de la Galerie Uekermann (Berlin/Ludwigsburg) a pu se réjouir jeudi de pouvoir céder une œuvre de son artiste Alexander Deubl à la collection Hoppe-Ritter : "Je suis très heureux d'avoir pu céder cette œuvre d'Alexander Deubl à une collection aussi renommée pour un montant à cinq chiffres".

La société de la foire juge tout aussi réjouissante la forte proportion de jeunes amateurs d'art qui se sont enthousiasmés pour la première fois pour l'expérience artistique d'art KARLSRUHE. Ainsi, selon un sondage représentatif réalisé auprès des visiteurs, la part des nouveaux visiteurs de moins de 30 ans s'élevait à 40 %.

Britta Wirtz, directrice de la foire de Karlsruhe, envisage l'art KARLSRUHE 2023 avec optimisme : "L'engouement pour art KARLSRUHE et son rayonnement sont plus élevés que jamais. Avec notre édition anniversaire, nous avons prouvé que dans le secteur des foires d'art, il n'y a plus de chemin qui passe par Karlsruhe, la ville UNESCO des arts médiatiques. C'est aussi grâce à l'art KARLSRUHE que Karlsruhe, ville d'art et de culture, se retrouve sous les feux de la rampe pendant cinq jours. Environ une personne sur cinq a lié son séjour à la foire à une visite d'institutions culturelles à Karlsruhe".

Hommage à des décennies d'engagement

Il était tout aussi important pour la foire de Karlsruhe que son propre anniversaire de rendre hommage et de célébrer comme il se doit la grande finale d'Ewald Karl Schrade, qui remet la direction curatoriale d'art KARLSRUHE entre de nouvelles mains après deux décennies. Pour sa dernière foire, Schrade tire un bilan positif : "J'ai exercé pendant 19 ans. Le 20e art KARLSRUHE est mon chef-d'œuvre, que je peux maintenant transmettre avec fierté".

Le relais sera désormais pris par la chef d'équipe Olga Blaß et le président du comité consultatif Kristian Jarmuschek. "Nous avons l'ambition de continuer à développer la foire en tant que place de marché d'art forte, tout en conservant les éléments centraux du concept de la foire qui existe depuis vingt ans, et en dialoguant avec nos clients", explique la double direction désignée.

Schrade souhaite rester à la foire, aussi bien en tant qu'exposant qu'en tant que président d'honneur de l'association des "Amis et promoteurs d'art KARLSRUHE", créée spécialement pour l'édition ronde de la foire.

Le concept à succès fête ses 20 ans

Depuis deux décennies, le concept à succès d'art KARLSRUHE s'avère fiable. Dès la première édition en 2004, on pouvait déjà admirer des places de sculptures et des one-artist-shows ; des points du programme que les visiteurs ont pu découvrir cette année encore et qui compteront à l'avenir parmi les caractéristiques uniques d'art KARLSRUHE.

La galerie Friese (Berlin) se félicite de la continuité avec laquelle art KARLSRUHE se développe : "Pour nous, la foire de cette année s'est bien passée. Notre galerie se trouvait auparavant à Stuttgart et nous avons donc de nombreux contacts dans la région. Ne serait-ce que pour cette raison, c'est toujours un plaisir d'être ici, de voir les changements et la constance. L'art KARLSRUHE se distingue par sa constance. Nous aimons beaucoup être ici", déclare Miriam Ewering.

Les voix des galeries

D'autres galeries jugent également positivement leur participation à art KARLSRUHE 2023.

Marina von Morr de la galerie Anna Laudel (Istanbul) souligne le caractère de service de la foire de Karlsruhe : "Je ne peux que dire : continuez comme ça ! On travaille de manière orientée vers les solutions et à un niveau de communication formidable, ce que l'on ne vit pas dans toutes les foires".

"Nous aimerions rester à cet endroit pour les 20 prochaines années. Nous nous sentons vraiment bien ici", a déclaré Leander Rubrecht de Rubrecht Severens Fine Arts (Maastricht), qui était présent pour la deuxième fois à Karlsruhe.

Daniel Wahrenberger de la galerie WOS (Pfäffikon) se réjouit de l'augmentation du nombre de visiteurs : "Nous avons toujours eu des visiteurs très intéressés et de haut niveau, et les ventes sont également au rendez-vous. Nous serons volontiers de retour en 2024".

Pour The Route Gallery (Amsterdam), la première participation à art KARLSRUHE a été une belle expérience : "Nous avons enfin pu être présents ! L'organisation était parfaite jusque dans les moindres détails. Nous reviendrons certainement", déclare Basara Dilek.

Pour la scène des galeries du Bade-Wurtemberg, l'art KARLSRUHE est également une plateforme profitable pour se présenter et présenter son art.

Petra Kern (Kunstkompetenz Petra Kern / Heidelberg) se réjouit de la réussite de la foire : "J'ai vendu tous les jours. C'est ma onzième participation. Le sentiment est très différent de l'année dernière. Cette fois, j'ai eu le plus grand stand de ma propre histoire de foire à art KARLSRUHE - et en plus un emplacement pour des sculptures".

La galerie Schacher et la galerie Thomas Fuchs de Stuttgart ont également enregistré des annonces de succès. Le couple de galeristes Katrin et Marko Schacher a ainsi réussi à céder, parmi d'autres œuvres, sa pièce d'exposition la plus chère. L'œuvre de 180 par 180 centimètres 'On my Terms' de l'artiste Josephiné Sagna a trouvé un nouveau foyer dans la région.

Andreas Pucher de la galerie Thomas Fuchs s'exprime en revanche comme suit : "Nous avons amené une sélection d'artistes de la galerie pour la 20e édition d'art KARLSRUHE. Parmi eux, des œuvres de Rainer Fetting, dont nous avons déjà vendu trois tableaux pour un montant élevé à cinq chiffres en euros, ainsi qu'une sculpture, et trois œuvres de Jochen Mühlenbrink. Même si les dernières années étaient déjà bonnes, art KARLSRUHE 2023 s'est déroulé de manière particulièrement réjouissante".

Le regard tourné vers l'avenir

À la demande du secteur, art KARLSRUHE reviendra l'année prochaine à une date printanière. La 21e édition de la foire se tiendra alors à nouveau à sa place habituelle et ouvrira l'année des foires d'art germanophones du 22 au 25 février 2024, sous la direction de la chef d'équipe Olga Blaß et du président du comité consultatif Kristian Jarmuschek.

La galerie Michael Sturm (Stuttgart) consacre cette année à l'artiste iranienne un One-Artist-Show, une présentation individuelle sur une surface de foire d'au moins 25 mètres carrés. Au total, 180 One-Artist-Shows étaient en lice cette année.

Aperçu de l'art individuel

Les One-Artist-Shows permettent aux visiteurs de la foire de s'intéresser de plus près à l'œuvre de certains artistes. Ainsi, la galerie Michael Sturm présente plusieurs séries d'œuvres de Radziabari dans le hall 2.

Une partie des œuvres de Radziabari traite de situations politiques et sociales. Les séries "Pointless Holes" et "Who Cares" font partie de ces travaux. Dans "Who Cares", elle utilise par exemple des journaux de son pays d'origine et s'en sert comme matériau de base pour sa peinture. En 2015, Radziabari a déménagé à Vienne. Cette émigration a eu une profonde influence sur ses nouvelles œuvres d'art. L'artiste a commencé sa nouvelle série de peintures "Less is enough" pendant la pandémie. N'ayant pas pu se rendre en Iran et dans sa famille, l'artiste a commencé à chercher ces mêmes lieux à l'aide de Google Maps et a développé des peintures abstraites dont la présentation a maintenant été récompensée par le prix art KARLSRUHE.

Une alliance entre la ville et la campagne

Le prix art KARLSRUHE, une alliance entre le Land et la ville, doté d'un budget d'achat de 15.000 euros, récompense depuis 2008 le meilleur one-artist-show de la foire. En outre, le prix sert à l'extension continue de la collection art KARLSRUHE, qui est hébergée dans la Städtische Galerie de Karlsruhe.

Un jury d'experts a choisi la présentation individuelle la plus convaincante parmi les 180 one-artist-shows de la foire. Le prix a été remis le samedi (6 mai) à 17 heures à l'ARTIMA art Forum dans le hall 4. "L'artiste nous a convaincus par les armes silencieuses de son art conceptuel, mais aussi par une présentation globale cohérente du one-artist-show mis en place par la galerie Michael Sturm, qui a installé différents groupes d'œuvres composés de peintures, de collages de journaux repeints, de photographies et d'assemblages", explique Stefanie Patruno, porte-parole du jury, pour justifier son jugement.

Les membres du jury étaient Dorothee Baer-Bogenschütz (historienne de l'art et journaliste), Nikolai B. Forstbauer (auteur et journaliste), Christiane Lenhardt (journaliste), Anja Casser (directrice du Badischer Kunstverein Karlsruhe.) et Stefanie Patruno (directrice de la Städtische Galerie Karlsruhe).

art KARLSRUHE rend hommage à des positions fortes

Depuis maintenant seize ans, les remises de prix font partie intégrante du programme d'art KARLSRUHE. Jeudi dernier, le prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture a été décerné à l'artiste berlinoise Cornelia Schleime. Il a été suivi par le prix de sculpture Loth doté de 20.000 euros - offert par la L-Bank - à la galerie Albert Baumgarten et à l'artiste Klaus Münch. Le trio de prix est complété par le prix art KARLSRUHE récompensant le meilleur artiste de l'année.

Karlsruhe, le 6 mai 2023 - Klaus Münch et son galeriste fribourgeois Albert Baumgarten peuvent se réjouir cette année de recevoir le prix de sculpture Loth - offert par la L-Bank - doté de 20.000 euros. Les objets primés sont encore visibles jusqu'au dimanche (7 mai) à l'art KARLSRUHE sur la place des sculptures de la galerie dans le hall 2. Dans les objets en plexiglas de différentes couleurs, on peut reconnaître des préparations fortement agrandies issues de la recherche cellulaire, qui ont parfois une proximité avec les paysages lunaires. Les objets semi-plastiques ont une profondeur spatiale surprenante grâce à des miroirs intégrés.

Remise des prix au ARTIMA art Forum

La remise des prix a eu lieu le vendredi après-midi à l'ARTIMA art Forum. Le prix, offert par la L-Bank, a été décerné par un jury d'experts. Parmi les membres du jury figurent Alexander Heil (succession Wilhelm Loth, président du jury), Sebastian Baden (Schirn Kunsthalle, Francfort), Pia Dornacher (Museum Lothar Fischer, Neumarkt) ainsi que le professeur Erwin Gross (Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe).

"Lorsque des objets occupent une place de sculpture et que leur rayonnement attire l'attention de loin, cela éveille la curiosité. Des sculptures en plexiglas individuelles et indépendantes les unes des autres s'associent dans leur diversité formelle pour former une œuvre d'art variable et apparaissent toujours sous un jour nouveau, en fonction de la qualité de la lumière, des conditions de la pièce ou de l'heure de la journée. On soupçonne des messages mystérieux dans les sérigraphies volontairement discrètes sur les surfaces des objets. Il s'agit en l'occurrence de préparations cellulaires fortement agrandies issues de la recherche. L'artiste associe ainsi la nature à la culture et ouvre au spectateur un espace de réflexion et de jeu pour ses propres associations", explique le président du jury Alexander Heil pour justifier son jugement.

Pour le vingtième anniversaire d'art KARLSRUHE, 26 places de sculptures au total étaient en lice. Après la Galerie Scheffel et son artiste Stefan Rohrer l'année dernière, Albert Baumgarten et Klaus Münch ont rejoint la liste des gagnants de cette année. Le prix de sculpture Loth, offert par la L-Bank, récompense à la fois la galerie et l'artiste.

art KARLSRUHE rend hommage à des positions fortes

Depuis maintenant seize ans, les remises de prix font partie intégrante du programme d'art KARLSRUHE. "La foire et moi en particulier, en tant que curateur, avons toujours eu à cœur de promouvoir le monde de l'art. L'un des aspects de cet engagement sont nos trois remises de prix, grâce auxquelles nous souhaitons rendre hommage à des positions artistiques fortes et les rendre visibles", explique Ewald Karl Schrade, qui s'occupe cette année pour la dernière fois de la foire en tant que curateur.

Outre le prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture, qui a été décerné jeudi dernier à l'artiste berlinoise Cornelia Schleime, et le prix Loth pour la sculpture (offert par la L-Bank), le prix art KARLSRUHE récompensant le meilleur one-artist-show sera également décerné le samedi (6 mai).

L'avant-première, qui s'est déroulée comme l'année précédente un jour avant l'ouverture officielle de la foire internationale d'art, a offert au public un avant-goût exclusif de ce qui peut être découvert jusqu'au dimanche (7 mai) dans les quatre halls de la foire de Karlsruhe. Jusqu'à cette date, 207 galeries de 15 pays présenteront sur 35 000 mètres carrés la diversité de l'art sur une période de 120 ans - en commençant par l'art moderne classique et en terminant par les toutes nouvelles œuvres d'art contemporain.

Le concept à succès fête ses 20 ans

Cette année, ce ne sont pas seulement 180 one-artist-shows mais aussi 26 places de sculptures qui enrichissent la foire dans les quatre halls inondés de lumière. Ces deux éléments du programme font partie intégrante de l'art KARLSRUHE année après année depuis la première édition en 2004 et ont été à nouveau animés à l'occasion de la 20e édition. "Il suffit de se promener dans les halls pour le constater : Les galeries ont vraiment apporté le meilleur du meilleur à Karlsruhe pour célébrer l'anniversaire de notre foire", déclare le curateur fondateur Ewald Karl Schrade.

A l'occasion de sa dernière foire en tant que curateur, Schrade a été invité par la Foire de Karlsruhe à présenter des œuvres de sa collection dans la traditionnelle exposition spéciale du hall 1. Sur près de 400 mètres carrés, les visiteurs découvriront entre autres des tableaux de Cornelia Schleime, Karl Hubbuch, Erich Heckel, Walter Stöhrer ou Eleonore Frey-Hanken.

En tant que galeriste, Schrade accorde une grande importance au tridimensionnel, c'est pourquoi il est fortement représenté dans sa collection. Ainsi, la sculpture "Wonne bi" de Dietrich Klinge trône au milieu de la surface d'exposition, non loin de là se trouve une pomme de pin d'un mètre de long de Stefan Strumbel ou le "Trash Man No. 129" de HA Schult, qui a été fabriqué à partir d'innombrables canettes de boissons. Le Museumsmeile et le Forum Karlsruhe, où se présentent les institutions culturelles de Karlsruhe, se trouvent à proximité immédiate de l'exposition spéciale.

Du débutant sur le marché de l'art au collectionneur de longue date

Dans quatre halls et un jardin de sculptures - sponsorisé par le groupe Vollack - art KARLSRUHE 2023 offre une plateforme profitable à tous les amateurs d'art. Différents styles et époques s'y côtoient, tout comme différentes catégories de prix. La fourchette de prix s'étend des œuvres de moins de 100 euros aux millions d'euros.

Ainsi, sur le stand de la galerie Samuelis Baumgarte (Bielefeld), la peinture à clous "Weisses Feld" de 1987 est à vendre pour 1,485 million d'euros. "Nous sommes de retour à art KARLSRUHE après dix ans. Nous avons des positions importantes de notre programme de galerie, dont plusieurs sont de niveau muséal. Nous sommes très impatients de participer à la foire et nous nous réjouissons de rencontrer les collectionneurs de la région", déclare Alexander Baumgarte.

Premier bilan positif pour les galeries

Parmi les exposants, la joie est grande pour le lancement de la 20e édition d'art KARLSRUHE. "C'est la 13e fois que nous participons à art KARLSRUHE et nous aimons vraiment beaucoup cette foire. Elle est unique en son genre - de notre point de vue, c'est l'une des meilleures foires d'art en Allemagne", raconte Jakub Gildens de Gilden's Art London.

Chez Die Galerie de Francfort, l'ambiance est également bonne pour l'avant-première. "Nous participons à art KARLSRUHE depuis dix ans - c'est l'une des foires, avec Cologne, Miami, Londres, Séoul et Paris, que nous faisons chaque année", explique le galeriste Peter Femfert.

"Je me réjouis à l'avance de pouvoir offrir à mes jeunes artistes un espace de présentation - et ils sont heureux d'être là. La situation des halles apporte de la bonne humeur, cela se reflète aussi dans l'ambiance : l'art KARLSRUHE est très beau", a déclaré Monica Ruppert de la galerie Ruppert.

La galerie Ludorff a réalisé de bonnes ventes dans le hall 3 : "Le premier jour de la foire a été un grand succès. Outre de nombreux entretiens intéressants et de nouveaux contacts, nous avons également enregistré nos premières ventes". Dès l'avant-première, l'œuvre "Heitere Bewegung auf Rosa" de Willi Baumeister a pu être cédée, parmi d'autres, pour 95.000 euros. Des œuvres de Georg Meistermann, Erich Heckel et Christopher Lehmpfuhl - toutes à des prix à cinq chiffres - ont également trouvé des acheteurs satisfaits dès l'ouverture. L'œuvre la plus chère du programme de la galerie cette année, "Paraphrase", est de Lovis Corinth et a été vendue pour 1,25 million.

La galerie Supper (Baden-Baden), qui est fidèle à art KARLSRUHE en tant qu'exposant depuis 20 ans, enregistre également de bonnes ventes. "En tant qu'exposant de la première heure, l'art KARLSRUHE m'a offert, surtout au début, une bonne plate-forme pour prendre pied dans le monde de l'art, se mettre en réseau et présenter notre art. Cette année encore, cette impression s'est confirmée : dès l'avant-première, nous avons pu vendre plusieurs œuvres d'art, dont une de Monika Thiele", explique Dirk Supper.

Des sculptures de plusieurs mètres de haut qui se dressent devant les visiteurs ; des aquarelles riches en couleurs qui réjouissent les amateurs ; des dessins filigranes de l’art moderne classique qui ne manquent pas de surprendre : ce sont là quelques-unes des découvertes intéressantes qu’il sera possible de faire lors de la vingtième édition du salon art KARLSRUHE, organisée du 4 au 7 mai prochain dans les halls baignés de lumière du parc des expositions de Karlsruhe. Au total, 207 galeries originaires de quinze pays différents exposeront sur 35 000 mètres carrés la production artistique des cent-vingt dernières années, qu’il s’agisse d’œuvres de l’art moderne classique ou de tableaux et sculptures tout droit sortis des ateliers d’artistes contemporains.

Panorama complet de la production artistique

La vingtième édition d’art KARLSRUHE restera fidèle au concept ayant assuré d’emblée le succès du salon : être une manifestation de taille internationale représentant toute la diversité de la production artistique. Les galeries qui y exposeront présenteront en effet une gamme complète d’artistes, de « A » comme Ackermann à « Z » comme Zangs, les œuvres proposées — à une vaste gamme de prix — représentant quant à elles tous les styles, qu’elles soient dues à des artistes « classiques » et intemporels ou à de nouveaux venus. Les visiteurs pourront ainsi apprécier la production de quelque 1500 peintres, sculpteurs, photographes et concepteurs de textiles. Parmi ces derniers, citons seulement Nevin Aladağ, Shannon Bool et Thomas Grünfeld, dont les œuvres seront présentées dans le Hall 1 sous le titre Social Fabric au stand de la collection LBBW qui met l’accent sur l’importance des textiles dans l’art contemporain.

Le site Artsy permettra de se faire une idée des œuvres devant être exposées cette année. Grâce à cette première exposition virtuelle organisée parallèlement à la prochaine édition d’art KARLSRUHE, il sera possible, à partir du 28 avril 2023, de découvrir ce que les 207 galeries qui participent au salon y proposeront. Le catalogue mis en ligne permet d’ores et déjà d’avoir un premier aperçu des galeries et des artistes représentés à Karlsruhe.

Savourer l’art dans quatre grands halls

Dans la ligne du slogan « Une ville à savourer » renvoyant au choix de Karlsruhe comme ville hôte du guide Michelin pour l’année 2023, le salon art KARLSRUHE invitera les visiteurs à savourer non pas l’excellente gastronomie du pays de Bade, mais l’art et la culture en général, et cela dans quatre grands halls lumineux, comme les années précédentes. Afin de permettre au public de mieux s’orienter, l’édition 2023 du salon sera structurée de la manière suivante:

• Hall 1 : Estampes et éditions spéciales

• Hall 2 : Art après 1945 et art contemporain

• Hall 3 : Art moderne classique et art contemporain

• Hall 4 : ContemporaryArt21

Comme à l’accoutumée, les espaces Sculpture typiques d’art KARLSRUHE viendront s’intercaler entre les stands des galeries exposant au salon.

art KARLSRUHE et la sculpture

Le salon accordera une place de choix aux sculptures, présentées non seulement dans les différents halls, mais aussi dans le Jardin de la sculpture sponsorisé par le groupe Vollack. De plus, Ewald Karl Schrade, fondateur et commissaire artistique d’art KARLSRUHE, a récemment annoncé que pour la vingtième édition du salon vingt-six espaces Sculpture d’une centaine de mètres carrés chacun seront répartis dans les quatre halls d’exposition.

Les sculptures exposées par les galeries seront très diversifiées puisqu’il s’agira aussi bien d’œuvres figuratives modernes que de superbes exemples d’art concret. Citons notamment les sculptures à la fois strictes et imaginatives d’Arik Levi présentées dans le Hall 1 par Villa de Arte Galleries (Barcelone), ainsi que les œuvres en acier de style « discipliné » dues à Herbert Mehler qui seront exposées dans l’espace Sculpture organisé dans le Hall 3 par Die Galerie (Francfort).

L’installation The Cage du sculpteur Fahar Al-Salih vivant à Karlsruhe, visible dans l’espace Sculpture de la galerie Yvonne Hohner Contemporary, mérite une mention particulière puisque cette œuvre composée d’environ six cents cages à oiseaux, haute de cinq mètres et demi, large de cinq et longue de huit, compte parmi les plus spectaculaires présentées au salon. Par son caractère monumental, l’œuvre entend questionner le thème de l’appartenance à un pays et ainsi jeter un pont entre les différentes cultures.

Autre espace Sculpture remarquable : celui présentant mirror, mirror on the… throne de Nicole Doth (galerie Hühsam, Offenbach). Cette installation composée de miroirs réinterprète un objet fonctionnel, le trône, ouvrant dès lors tout un espace d’interprétation qui nous invite à la réflexion, de la même manière que le miroir, précisément, renvoie un reflet. L’œuvre fait partie d'une série qui aborde le thème du pouvoir et illustre la devise de l’artiste : « Don’t be afraid of art ».

Œuvres politiques

Un stand à un salon artistique peut-il exprimer une critique sociale et prendre ainsi une dimension politique ? C’est la question posée par la galerie Schacher – Raum für Kunst (Stuttgart). Katrin et Marko Schacher, les deux galeristes, répondent sans hésiter par l’affirmative. Estimant que l’art ne doit pas être uniquement esthétique et bigarré mais aussi donner à réfléchir, ils ont choisi de consacrer un One-Artist-Show à Joséphine Sagna, jeune artiste dont les tableaux de grandes dimensions rendent compte, avec force couleurs et de manière à la fois expressive et joviale, des émotions et du vécu d’une femme noire dans une société majoritairement blanche.

D’autres galeries exposent des œuvres abordant le développement durable, d’autres encore le thème de la guerre. C’est notamment le cas de la galerie J. J. Heckenhauer (Munich), qui participe pour la première fois au salon et y expose des œuvres du peintre ukrainien Sergii Chaika. Roger Sonnewald, qui représente la sixième génération dirigeant cette galerie, a déclaré à ce sujet : « En décembre 2022, nous avons fait parvenir à Sergii de la peinture et de la toile, matériaux difficiles à trouver en Ukraine à cause de la guerre, ce qui lui a permis de travailler dans son atelier en dépit des coupures d’électricité et de chauffage. »

Le ZKM (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe) présente lui aussi cette année des œuvres à dimension politique, notamment dues aux Ukrainiennes Alina Bukina et Anna Manankina, qui ont bénéficié pendant plusieurs mois du statut d’artistes en résidence au musée après le début de la guerre. Le site Internet antiwarcoalition.art, qui expose pour sa part des œuvres d’artistes de nombreux pays opposés à la guerre, sera lui aussi représenté au salon.

Podiums de discussion, exposition spéciales et remises de prix

La prochaine édition d’art KARLSRUHE se complètera par trois podiums de discussion : SWR2-Messetalk, LBBW-Monopol-Talk et ARTIMA Art Meeting. Cette dernière manifestation regroupera cette année six conférences consacrées au vingtième anniversaire d’art KARLSRUHE et à l’écologie dans le domaine de l’art, avec pour intervenants Ewald Karl Schrade, l’artiste HA Schult et les experts en développement durable Stefanie et Uwe Voigt (Université d’Augsbourg). La prochaine édition d’art KARLSRUHE rendra par ailleurs hommage aux efforts entrepris depuis des années par Monsieur Schrade, fondateur du salon, en présentant la collection Schrade dans le cadre de la traditionnelle exposition spéciale. Et comme les années précédentes, la prochaine édition d’art KARLSRUHE inclura également trois cérémonies de remises de prix : Prix Hans-Platschek d’art et littérature, Prix Loth de la sculpture sponsorisé par L-Bank et Prix art KARLSRUHE du meilleur One-Artist-Show organisé conjointement par la municipalité de Karlsruhe et le land de Bade-Wurtemberg.

L’art à Karlsruhe et dans sa région

Parallèlement au salon ouvert du 4 au 7 mai prochain, divers événements culturels seront organisés à Karlsruhe et dans sa région, la ville bénéficiant désormais du label « City of the Media Arts » décerné par l’UNESCO. C’est ainsi que la Kunsthalle de Karlsruhe, fermée depuis plus d’un an pour cause de rénovation, présentera au ZKM une exposition de tableaux et sculptures réalisés entre la fin du Moyen Âge et l’époque actuelle. Le ZKM présentera quant à lui l’exposition Renaissance 3.0 consacrée à l’importance croissante de la technologie dans les beaux-arts. Il convient encore de mentionner l’exposition P for Performance – All about us organisée par la Badische Kunstverein, cette rétrospective de l’œuvre de Maja Bekan soulignant de nouveau l’intérêt de cet organisme pour les performances artistiques.

Un double événement chic, intitulé After Art Party et organisé le samedi 6 mai à partir de 20h et le dimanche 7 mai à partir de 13h, viendra clore le vingtième salon art KARLSRUHE. Ces deux soirées-concerts conçues par Shahrokh Dini auront lieu dans la Hirschhof.