Messe Karlsruhe / Carlott Roob

« Le salon art karlsruhe réussit chaque année à rassembler environ 50 000 amateurs d'art dans les halls d'exposition, mais aussi de plus en plus dans les espaces artistiques de la ville », déclare Britta Wirtz, directrice générale de la Messe Karlsruhe. « C'est un signal fort lorsque des directeurs, des collectionneurs et des mécènes privés de 30 pays viennent spécialement à Karlsruhe, ouverts à la discussion, à la découverte et à l'échange. Dans le contexte actuel du marché, cela ne va pas de soi, mais témoigne d'une importance croissante. »

Tout le monde a pu constater à quel point les formats développés ces dernières années sous la direction d'Olga Blaß et de Kristian Jarmuschek ont été efficaces et ont renforcé le caractère du salon.

Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner

L'art comme espace de résonance – une pertinence qui dépasse le marché

Que ce soit dans les halls ou dans la ville : le dialogue ouvert, la curiosité et la convivialité qui s'épanouissent pendant l'art karlsruhe créent des espaces dans lesquels l'art déploie son pouvoir social et relie les gens entre eux. Le salon joue également un rôle particulier pour le Land de Bade-Wurtemberg. Arne Braun, secrétaire d'État à la Science, à la Recherche et à l'Art, souligne son importance suprarégionale à l'occasion de la remise du prix art karlsruhe par la ville et le Land de Bade-Wurtemberg : pour lui, art karlsruhe est un leader international, non seulement parce qu'il est ancré dans le Land, mais aussi parce qu'il encourage de manière ciblée les jeunes talents et ouvre la voie à de nouvelles approches. Selon M. Braun, il s'agit d'« un immense espace de réflexion inspirant ». Le maire de Karlsruhe, Dr Frank Mentrup, déclare : « L'art n'est pas un simple « plus ». Nous devons enthousiasmer la société avec l'art et la culture. Car le fait que nous soyons ici, à art karlsruhe, aux côtés de personnes que nous ne connaissons pas personnellement, que nous nous côtoyons pacifiquement et que nous échangeons, illustre notre idée de la cohabitation et envoie un signal fort. »

L'art a également animé la ville en dehors du parc des expositions. La longue nuit des galeries, les performances artistiques dans l'espace public et des formats tels que l'After art Party ont offert des occasions de rencontre.

Credit: Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner

« Shanee Roe est l'une des voix marquantes d'une peinture qui conçoit le corps humain comme un espace d'expérience émotionnelle et psychique. Chez elle, le figuratif n'apparaît pas comme une simple représentation, mais comme un postulat existentiel. Le corps devient le lieu de mouvements intérieurs où l'intimité, l'insécurité et l'ironie se condensent en un langage pictural qui a un effet immédiat tout en restant complexe. C'est précisément cet univers pictural aux tons bruts et à l'intensité émotionnelle exclusivement ancrée dans le présent qui nous a particulièrement impressionnés en tant que jury », a déclaré Stefanie Patruno, porte-parole du jury, pour justifier la décision au nom de l'ensemble du jury. « Les relations interpersonnelles dans toute leur fragilité sont au cœur de son œuvre. Ses personnages cherchent à se rapprocher, mais leurs gestes restent inachevés, la proximité apparaît comme un désir dans le champ de tension entre le désir et le refus. Cette franchise de l'échec confère aux images leur force émotionnelle. »

Credit: Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner

Son travail séduit par son approche sensible de l'espace urbain, dont il traduit les qualités sonores et visuelles dans des formats installatifs. Installations sonores, photographie et objets s'associent, comme un distributeur de chewing-gums déformé ou de vieux écrans, pour former un langage artistique saisissant, entre bruit et souvenir. Avec l'exposition spéciale academy:square lancée en 2024, art karlsruhe, en collaboration avec la LBBW, offre une tribune aux diplômés prometteurs des trois écoles d'art du Bade-Wurtemberg (Académie des beaux-arts de Karlsruhe, École supérieure de design de Karlsruhe, Académie des beaux-arts de Stuttgart).

Liste complète des galeries: art-karlsruhe.fr/galeries

Pour plus d'informations: art-karlsruhe.fr, facebook.com/artkarlsruhe, instagram.com/art_karlsruhe, art-karlsruhe.de/linkedin

Katharina Schnitzer_projektraumkunst

Les sculptures marquent le salon de leur empreinte

Depuis le début, la sculpture est un élément marquant de l'art karlsruhe et elle restera le moyen d'expression caractéristique du salon en 2026. Dans les halls 1, 2 et 4, 18 espaces généreux dédiés à la sculpture invitent à découvrir des œuvres réalisées à partir de matériaux et de formes d'expression très variés. La galerie mianki présente le projet STOFF: IM WIND (TISSU : DANS LE VENT) de Katharina Schnitzler sur son espace dédié aux sculptures (hall 1 / H1/C15). L'artiste travaille des tissus historiques tels que la soie de Honan, le velours et le lin, et les expose à la nature. Le soleil, le vent et la terre laissent des traces sur les textiles, qui acquièrent ainsi une patine, des cicatrices et une nouvelle beauté. Sept à neuf œuvres textiles grand format sont suspendues dans l'espace de la place des sculptures et bougent au gré du courant d'air. L'œuvre d'Elisa Manig (Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin ; hall 2 / H2/F04) donne une impression presque opposée : Shakles se compose de deux cordes d'environ cinq mètres de long, constituées d'éléments en acier noir courbés et pliés, avec une surface brunie. Les éléments sont enfilés sur des sangles pour charges lourdes, pendent parallèlement au plafond, pèsent chacun environ 40 kilogrammes et se terminent sur un monticule de gravier et de gravats.

Detel Aurand_Tulipan

re:discover et re:frame : rendre l'art visible

Avec les formats re:discover et re:frame, art karlsruhe souhaite combler de manière ciblée les lacunes du marché de l'art. Ils offrent une scène aux biographies d'artistes interrompues et aux héritages artistiques. Vera Mercer, Kevin Clarke, Detel Aurand ou Oliver Braig ne sont que quelques-uns des artistes qui seront à l'honneur en 2026 et qui méritent d'être redécouverts. re:frame montre de manière exemplaire comment le travail sur les héritages artistiques peut être conçu de manière active et visible : par exemple à travers le Schaulager Adlmannstein ou l'héritage de l'artiste Andreas Lau, décédé en 2024 à Karlsruhe.

Des expositions spéciales approfondies

Les expositions spéciales de l'art karlsruhe resteront un élément central en 2026: sous le titre « Digital Traces », la LBBW présente des positions sur le présent numérique, d'Isa Genzken à Avery Gia Sophie Schramm. Stefanie Patruno, directrice du Kunstmuseum Karlsruhe, rend hommage à l'œuvre de l'artiste de Karlsruhe de renommée internationale Rolf Behm dans une exposition qu'elle a organisée. La collection Dietmar Kohlrusch présente pour la première fois au public à Karlsruhe des œuvres majeures du pop art, notamment de Warhol, Haring et Lichtenstein.

Programme parallèle: orientation, échange et nombreuses questions pertinentes

En 2026, art karlsruhe proposera à nouveau un programme parallèle complet. Des visites guidées avec des historiens de l'art qualifiés auront lieu tous les jours, notamment des visites sur les tendances actuelles, les expositions spéciales organisées, une sélection de temps forts ou un « guide d'initiation » à la collection d'art. Le salon offre également un espace pour des discussions spécialisées sur plusieurs scènes : l'ARTIMA art meeting est consacré aux questions d'actualité autour de la collection contemporaine. Des invités tels que Christiane Lange (Staatsgalerie Stuttgart) et Frédéric Bußmann (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe) donneront un aperçu de la manière dont les musées collectionnent aujourd'hui et des défis auxquels ils sont confrontés. Dans son panel, Thomas Rusche décrit comment devenir riche et heureux en collectionnant des œuvres d'art. D'autres discussions porteront sur le marketing des artistes, l'intelligence artificielle et l'accès des jeunes talents au marché. SWR Kultur invite également chaque jour à des discussions sur le salon, et dans le format Monopol, des experts s'expriment sur leurs positions, leurs perspectives et leurs expériences personnelles.

Événements dans la ville pendant le salon

art karlsruhe s'étend également au-delà des halls du salon. « art karlsruhe est plus qu'un marché de l'art, même si c'est exactement ce qu'il est dans le meilleur sens du terme : un lieu où l'offre et la demande se rencontrent d'une manière particulière », déclare Britta Wirtz, directrice générale du salon de Karlsruhe. « Elle combine une plateforme de vente, un espace de dialogue et un lieu d'inspiration, et rend le plaisir d'acheter de l'art aussi palpable que le lien vivant avec la ville. Je me réjouis cette année encore d'accueillir des milliers de visiteurs venus de toute l'Allemagne et de l'étranger à Karlsruhe, qui découvriront l'art non seulement chez nous au salon, mais aussi lors de superbes événements organisés dans toute la ville. »

2023_Sandra Schlipkoeter_Taubert Contemporary

Parmi les œuvres présentées, on trouve par exemple une œuvre à l'huile et à l'acrylique sur Neobond réalisée selon la technique du papier découpé par Sandra Schlipkoeter, présentée par Taubert Contemporary (Berlin), l'œuvre phosphorescente sur toile Encounter de Vanessa Luschmann (Galerie Biesenbach) ou l'œuvre origin II de Jürgen Jansen – huile et laque sur bois, exposée par la Galerie Albert Baumgarten. Des œuvres sur papier telles que Disruption-2 de Sidika Kordes, réalisée à l'encre, à l'aquarelle et à l'acrylique, présentée par la galerie Luzia Sassen, témoignent également de la diversité des œuvres présentées dans le cadre du start:block.

Cette sélection illustre parfaitement l'idée qui sous-tend le format : par quelle œuvre d'art devrais-je commencer ma collection ?

academy:square & LBBW academy:square award

L'academy:square présente 18 diplômés prometteurs des trois écoles d'art du Bade-Wurtemberg : l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, l'École supérieure de design de Karlsruhe et l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Avec cette exposition spéciale lancée en 2024, art karlsruhe et la LBBW offrent une tribune aux jeunes talents. Parmi les propositions soumises par les écoles, Sarah Haberkorn, directrice de la collection LBBW, Elke Buhr, rédactrice en chef du magazine d'art monopol, et Kristian Jarmuschek ont sélectionné cette année les projets les plus convaincants. La présentation montre l'éventail des idées artistiques actuelles et met en évidence les thèmes qui seront pertinents à l'avenir. Pour la première fois cette année, un artiste sera récompensé par le prix LBBW academy:square award. Dans le cadre de ce prix, une œuvre sera acquise pour la célèbre collection de la LBBW.

Detel Aurand_stardust and tears III_Galerie Claeys

Avec beaucoup d'indépendance, de sensibilité et de profondeur, Detel Aurand (Galerie Claeys, Fribourg) présente des œuvres entre abstraction et figuration. Ses travaux poétiques et spirituels naissent d'images intérieures, inspirées par la nature, des expériences personnelles ou des rêves. La carrière d'Aurand s'est déroulée à l'échelle mondiale, avec des étapes à Reykjavik, Berlin ou en Inde.

Oliver Braig, présenté par augsburg contemporary, séduit par son art conceptuel intelligent et souvent humoristique, qui met en relation le langage, la matière et l'espace. Ses « sculptures de mots », par exemple des œuvres murales en carton ou en bois intitulées « OHNE SINN » (SANS SENS) ou composées de termes décomposés tels que « Hopeless Message » (Message désespéré), invitent à s'arrêter et à réfléchir. Braig allie des formes claires à une remise en question, se réduit à l'essentiel et trouve en même temps son propre ton.

D'autres positions présentées dans le format re:discover 2026 et qui méritent d'être redécouvertes sont:

• Frank Badur, Galerie Michael Sturm, Stuttgart / Galerie Sturm & Schober, Vienne
• Horst Becking, Galerie Bengelsträter, Düsseldorf
• Yvonne Behnke, Sight Galerie und Kunstberatung, Offenbach
• Helmut Brade, Galerie Erik Bausmann, Halle (Saale)
• Johannes Brus, Galerie Judith Andreae, Bonn
• Kevin Clarke, Galerie Leander Rubrecht, Wiesbaden
• Knopp Ferro, Galerie Mario Mauroner Contemporary Art, Salzbourg
• Eri Hahn, ARP Galerie, Hanau
• Illa Hammerbacher-Klaukien, Schacher – Raum für Kunst, Stuttgart
• Mariusz Kruk, Galerie Molski, Poznań
• Tomomi Miura, Ginza Gallery G2, Tokyo
• albertrichard Pfrieger, Galerie Heike Schumacher, Überlingen
• Marina Schreiber, Galerie Sandau, Berlin
• Zuzanna Skiba, Galerie Anna25, Berlin
• Heinz Thielen, Galerie Reinhold Maas, Reutlingen
• Wainer Vaccari, Alessandro Casciaro Art Gallery, Bolzano
• Bettina von Arnim, Galerie Poll, Berlin

Les positions artistiques présentées dans re:discover montrent que l'art karlsruhe crée délibérément un espace pour un second regard et peut-être même un nouveau départ. re:discover est réalisé avec le soutien du délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias (BKM) et en collaboration avec l'Association fédérale des galeries et marchands d'art allemands (BVDG).

re:frame – Comment penser activement l'avenir avec les successions d'artistes

Qu'advient-il de l'œuvre lorsque son créateur n'est plus en vie ? Qui la gère, qui décide, qui l'expose ? Avec le format re:frame, art karlsruhe donne une impulsion pour une gestion judicieuse et durable des successions artistiques. Lancé en 2025, il présente à nouveau en 2026 six exemples présentés par des galeries qui montrent comment la gestion des successions peut être responsable, visible et vivante.

Manuel Graf Back to the Future, 2023 © Manuel Graf, courtesy of VAN HORN, Düsseldorf, Foto D. Steinfeld

Digital Traces – L'art à l'ère de la numérisation

Que se passe-t-il lorsque les artistes se confrontent au monde numérique ? Cette question est au cœur de la présentation de la collection « Digital Traces » de la Landesbank Baden-Württemberg (LBBW), partenaire et soutien important de l'art karlsruhe depuis ses débuts. Elle présente des positions artistiques qui ne se contentent pas de refléter la transformation numérique sur le plan technique, mais la questionnent également sur les plans social, culturel et esthétique. On peut y voir, entre autres, des œuvres d'Isa Genzken, Albert Oehlen, Stefani Glauber, Mary-Audrey Ramirez, Manuel Graf, Andreas Greiner, Morgaine Schäfer ou Avery Gia Sophie Schramm. Ces artistes, parmi beaucoup d'autres, montrent à quel point les approches des technologies numériques peuvent être différentes. Des images générées par l'IA aux références aux jeux vidéo et aux impressions 3D, en passant par le traitement numérique d'enregistrements privés archivés : « Compte tenu de l'influence omniprésente de la numérisation et des progrès technologiques rapides, il est passionnant de voir à quel point les artistes abordent ces processus de manière différenciée : comme un outil, comme un thème, comme une réalité sociale », explique la conservatrice Sarah Haberkorn, directrice de la collection LBBW.

Lineare Leichtigkeit, 1988 © Rolf Behm, Kunstmuseum Karlsruhe

Rolf Behm – Couleur, forme, créatures fabuleuses : exposition temporaire consacrée à une collection privée

L'exposition temporaire consacrée à une collection privée met à l'honneur l'œuvre de l'artiste Rolf Behm, né à Karlsruhe et de renommée internationale. Behm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe (notamment auprès de Markus Lüpertz) et a vécu entre autres à Londres, Florence, Berlin et au Brésil. Stefanie Patruno, directrice du Kunstmuseum Karlsruhe, organise un hommage à un artiste dont l'œuvre est étroitement liée à Karlsruhe et au réseau culturel du sud-ouest de l'Allemagne. La présentation souligne une fois de plus les liens étroits qui unissent les artistes, les collectionneurs et les institutions de la région. L'exposition rassemble une vingtaine d'œuvres issues de différentes phases de sa carrière : des œuvres récentes côtoient des prêts provenant d'importantes collections privées et publiques. « L'œuvre de Rolf Behm raconte avec une grande richesse de couleurs et une grande ouverture d'esprit la perception, la mémoire et l'imagination », explique la conservatrice Stefanie Patruno. « Elle montre à quel point une signature artistique peut se développer de manière cohérente au fil des décennies. » Dans son œuvre, Behm associe l'abstraction picturale à la densité gestuelle et à la narration imagée. Dans ses séries, des figures, des formes et des structures se développent, par exemple dans les « Chimères » ou dans le « Bagage du peintre », où des scènes de voyage, des mythes et des fragments de perception sont traduits en espaces chromatiques denses.

Credit: Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner

18 galeries pour la première fois à art karlsruhe

Avec 18 nouveaux exposants venus d'Allemagne et de l'étranger, art karlsruhe 2026 apporte un nouveau souffle aux halls du salon, avec des galeries intéressantes telles que Oechsner (Nuremberg), Parri Blank (Stuttgart) et Philipp Anders (Leipzig). Environ la moitié des galeries qui exposent pour la première fois à art karlsruhe viennent de l'étranger. Parmi elles, MOB-ART studio du Luxembourg, Mario Mauroner (Salzbourg, Autriche), Chase Young Gallery (Boston, États-Unis), TNB Gallery (République de Corée) et Ting Ting Art Space (Taipei, Taïwan). La Galería Marc Calzada (Barcelone), riche en tradition, fait ses débuts depuis l'Espagne. Elle se concentre sur des artistes espagnols établis, de grands noms tels que Chillida et Tàpies. La JAF Gallery, originaire de Bordeaux, en France, complète le groupe des nouveaux exposants et représente des noms renommés tels que Bernard Buffet, Jean Miotte ou Claude Venard. Au niveau national également, la liste des nouveaux venus s'allonge : la galerie ARP (Hanau), la coGALERIE (Baden-Baden) et Better go south (Stuttgart) sont par exemple représentées pour la première fois. Le galeriste Philipp Anders apporte des positions jeunes et un vent de fraîcheur depuis Leipzig.

Credit: Messe Karlsruhe/Carlotta Roob

Les noms contemporains marquent l'image – et les halls

Benjamin Appel (galerie ASPN, Leipzig) ou le duo Güngör & Ertekin (Anna Laudel, Istanbul) représentent les tendances internationales actuelles. Anna Laudel représente également Ramazan Can, originaire d'Ankara, descendant de nomades d'Anatolie du Sud, auquel le musée Gustav Lübcke a consacré il y a un an la première exposition individuelle dans un musée en Allemagne. Christopher Lehmpfuhl est présent cette année chez KORNFELD (Berlin) et au château de Mochental (Ehingen/Danube). Tammen (Berlin) amène Marion Eichmann et Dietmar Brixy à Karlsruhe. Norbert Tadeusz, Lars Teichmann et Bernd Zimmer sont représentés chez BRENNECKE FINE ART (Berlin), Bernd Zimmer également chez Fetzer (Sontheim) et Wolfgang Jahn (Munich).

Une tradition marquante : les sculptures à art karlsruhe

18 emplacements généreux dédiés aux sculptures dans les halls 1, 2 et 4 soulignent le rôle de la sculpture en tant que moyen d'expression caractéristique du salon. Sous le titre « Der andere Raum » (L'autre espace), la galerie Schlichtenmaier présente cette année sur son espace dédié aux sculptures de nouvelles œuvres à la fois imposantes et aériennes du sculpteur sur acier Robert Schad. Des noms tels que HA Schult (Galerie Schrade, Ehingen / Donau), Wolfgang Flad (Evelyn Drewes, Hambourg), Claudia Thorban (Schacher, Stuttgart), Bruno Feger (Barbara von Stechow, Francfort-sur-le-Main) ou Stefan Rohrer et Bernar Venet (Scheffel, Bad Homburg) attirent également l'attention. G'3 Production vient de Paris pour présenter les sculptures du Belge Martin Hollebecq, qui travaille le marbre, le granit et les formes géométriques et a déjà exposé à plusieurs reprises en Allemagne. La galerie Mario Mauroner Contemporary Art de Salzbourg offre une tribune au jeune sculpteur autrichien Koloman Wagner. Sonja Edle von Hoeßle (Tammen, Berlin) apporte également des sculptures puissantes en acier Corten, tandis que Katharina Schnitzler (mianki.Gallery, Berlin) présente ses objets en tissu. Les espaces dédiés aux sculptures sont complétés par des spots sculpturaux dans les couloirs du salon, présentés entre autres par les galeries KORNFELD (Berlin), ASPN (Leipzig) et Claeys (Fribourg).

re:discover et re:frame : rendre l'art plus visible

Au total, 20 artistes dont la carrière a été interrompue seront présentés lors de la troisième édition du format re:discover, soutenu par le délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias (BKM). Environ un tiers des positions sélectionnées sont celles d'artistes femmes : Bettina von Arnim (POLL, Berlin), Eri Hahn (ARP Galerie, Berlin) ou Vera Mercer (Schlichtenmaier, Stuttgart/Grafenau) abordent depuis des décennies des thèmes qui sont aujourd'hui à nouveau d'actualité et socialement pertinents, tels que la durabilité, le recyclage, l'alimentation, la technocratie ou les questions relatives au patrimoine génétique et à la reproduction. Né à New York, Kevin Clarke (Leander Rubrecht, Wiesbaden) explore l'ADN dans ses œuvres et crée ce qu'on appelle des portraits ADN. La galerie Sturm und Schober (Stuttgart/Vienne) expose des œuvres du peintre et dessinateur Frank Badur.

Lancé pour la première fois en 2025, le format re:frame aborde des questions liées au désir de préservation, de visibilité et de valorisation du patrimoine artistique. Il montre de manière pratique et novatrice comment gérer de manière responsable et tournée vers l'avenir les successions artistiques. L'engagement des partenaires artistiques, né d'une implication personnelle et devenu un exemple de bonne pratique grâce à sa mise en œuvre professionnelle, en est un exemple. Ils combinent la gestion de trois successions d'artistes avec des expositions et des discussions, représentant ainsi les œuvres des artistes Susanne Böhm et Margo Luf ainsi que de l'artiste Max Bresele. La succession de l'artiste Andreas Lau, originaire de Karlsruhe et décédé en 2024 à l'âge de 60 ans, connu pour ses portraits pixélisés peints sur de grandes surfaces, est présentée par la galerie Alfred Knecht (Karlsruhe). La galerie Schwind (Leipzig) présente des œuvres du peintre Rolf Händler, qui s'inscrit dans la tradition de l'école de peinture berlinoise, tandis que la galerie berlinoise Horst Dietrich présente l'héritage d'Alfred Genin, connu pour ses livres de peinture, ses repeints de la Bible, ses pages de missels romains et ses carnets de voyage.

Le format « friends » continue également de rencontrer un écho positif : en 2026, neuf galeries se présenteront chacune avec une galerie amie sur un stand commun. Ainsi, la galerie Anja Knoess de Cologne invite la galerie Leuenroth de Francfort, la galerie ulf larsson emmène la galerie Biesenbach, toutes deux de Cologne, et la galerie Sievi (Berlin) coopère avec la coGalerie de Baden-Baden.

Avec ces temps forts et bien d'autres, des formats consacrés à l'initiation à l'art, des expositions spéciales et un programme-cadre passionnant, art karlsruhe permet de démarrer en beauté l'année 2026 des salons d'art.

Liste complète des galeries : art-karlsruhe.fr/galeries

Plus d'informations : art-karlsruhe.fr, facebook.com/artkarlsruhe, instagram.com/art_karlsruhe, art-karlsruhe.de/linkedin

Une plateforme idéale pour des discussions intenses: le Collectors Dinner (Credit: Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner)

Collectors Dinner: fêter l'art ensemble

Une plateforme idéale pour des discussions intensives et un moment fort pour les exposants comme pour leurs invités: le Collectors Dinner d'art karlsruhe. Avec une installation lumineuse au centre de la dm-arena, près de 700 personnes - galeristes, collectionneurs d'art, amis et soutiens de art karlsruhe - ont pu profiter d'un dîner dans une ambiance inspirante. “Avec le Collectors Dinner, nous disons d'une part merci aux galeries qui réalisent avec nous cette formidable foire d'art“, explique Kristian Jarmuschek, président du conseil consultatif d'art karlsruhe. “D'autre part, cette soirée est aussi l'occasion idéale de rencontrer des collègues, de réseauter et d'échanger des idées“. Ainsi, le galeriste Thomas Riegger de la galerie Meyer Riegger confirme: “Le Collectors Dinner était une soirée très sympathique et agréable dans un beau cadre très festif. C'était un plaisir de mener des discussions animées en bonne compagnie“.

L'art comme forme de dialogue - art karlsruhe apporte une contribution importante

Le lien étroit entre la foire et la ville de Karlsruhe et l'impact social et politique de l'art, s'est manifesté plus que jamais cette année: dans le hall 3, où la foire a été officiellement inaugurée au milieu des principaux acteurs de la ville, Arne Braun, secrétaire d'État pour la science, la recherche et l'art dans le Bade-Wurtemberg, a souligné: “J'ai le sentiment que nous avons socialement perdu le langage. L'art nous le restitue en partie grâce au changement de perspective et nous aide à renouer le dialogue“. Britta Wirtz, directrice de la Messe Karlsruhe, ajoute: “Nous prenons notre responsabilité très au sérieux. Actuellement, l'art est peut-être la meilleure forme de communication pour renouer le dialogue avec d'autres personnes. Comme art karlsruhe apporte une contribution importante au dialogue social, il me tient personnellement à cœur de développer constamment cette foire en me basant sur ses points forts“.

Outre les présentations individuelles d'institutions culturelles importantes, telles que le ZKM ou l'UNESCO City of Media Arts, dont l'art médiatique est le centre et dont l'appel ouvert “The Future is Today“ est déjà dans les starting-blocks pour 2026, l'interaction de l'art karlsruhe avec la ville était également visible et tangible au cœur de la vie urbaine grâce à des événements très divers. Qu'il s'agisse des bruits de l'art, de l'After art Party ou de la gallery night, le grand nombre de visiteurs enthousiastes confirme une fois de plus que l'art karlsruhe montre la ville en éventail comme la ville d'art et de culture qu'elle est.

Pour plus d'informations, voir: art-karlsruhe.fr, facebook.com/artkarlsruhe, instagram.com/art_karlsruhe, art-karlsruhe.de/linkedin.

Eva Hild: une interaction entre le façonnage et l'omission

La galeriste Martina Kaiser a créé une place de sculptures harmonieuse en collaboration avec l'artiste suédoise. Crédit : Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner

Les sculptures d'Eva Hild sont une interaction entre le façonnage et l'omission, le contenu et le vide, l'espace intérieur et extérieur. Les objets sont portés par une membrane céramique d'une grande finesse, qui se développe en courbes, boucles et tournures pour former des entités somatiques. Ils dégagent ainsi une dynamique naturelle, changent de forme à chaque changement de perspective de l'observateur et font fusionner les dimensions de l'intérieur et de l'extérieur. L'argile, qui sert de matériau de base à ses œuvres en céramique, est pour Eva Hild le matériau de travail parfait. « L'argile est patiente, modeste et reconnaissante - et ce n'est pas pour rien qu'elle a une tradition millénaire dans l'art et l'artisanat », explique Eva Hild. L'artiste vit et travaille près de Göteborg en Suède. Elle a étudié à l'Académie d'art et de design de Göteborg ainsi qu'à la Gerlesborg Art School. Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont le Grant-Award de la Barnett and Annalee Newman Foundation et la médaille Prince Eugen pour l'excellence artistique, l'une des plus hautes distinctions de Suède.

Traditionnellement, la sculpture occupe une place importante à art karlsruhe. Cette distinction reconnaît la performance consistant à transporter des œuvres pesant souvent plusieurs tonnes à Karlsruhe et à les présenter dans les halls de la foire. « Cette année, nous avons été vraiment étonnés de voir comment les places de sculptures se sont développées », déclare Alexander Heil. « Ils ont atteint une qualité insoupçonnée - vraiment top ! » Depuis l'année dernière, les 18 spacieuses places de sculptures dans les halls et le jardin des sculptures sont complétées par des sculture:spots dans les circulations.

Le prix art karlsruhe 2025 récompense la mise en œuvre visuelle de la communication interculturelle

Dans le cadre de l'art:openings le premier jour de la foire, le galeriste Freddy Kornfeld de la galerie KORNFELD de Berlin, qui expose déjà depuis quelques années à art karlsruhe, a reçu le prix art karlsruhe pour la lauréate Etsu Egami et sa galerie. Le prix, décerné depuis 2008, est doté d'une somme de 15 000 euros offerte par le Land de Bade-Wurtemberg et la ville de Karlsruhe. Celui-ci servira à l'achat d'œuvres de la présentation faite à la foire, qui rejoindront ensuite la collection art karlsruhe de la Städtische Galerie Karlsruhe. La Japonaise née en 1994, qui a notamment étudié à la HfG Karlsruhe et dont les œuvres ont été exposées au Japon, en Chine, aux États-Unis et en Europe, fait partie des jeunes artistes les plus remarqués actuellement sur la scène artistique contemporaine. La porte-parole du jury, Stefanie Patruno, a justifié le choix d'Egami comme suit : « L'œuvre d'Etsu Egami, marquée par une profonde réflexion sur la communication interculturelle et sa transposition visuelle, impressionne par sa singularité et sa sensibilité ».

Le Prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture 2025 honore un double talent

Le 18e Prix Hans Platschek pour l'art et l'écriture, décerné chaque année par la Fondation Hans Platschek, a été attribué cette année à Ingeborg Lüscher, active dans les deux disciplines. Bettina Steinbrügge, directrice générale du Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, a choisi avec Lüscher une artiste qui témoigne d'une envergure internationale. Jeudi déjà, Lüscher a été solennellement honorée par le prix, qu'elle a reçu en présence de Kurt Groenewald, le fondateur de la Fondation Hans Platschek.

art-karlsruhe.fr, facebook.com/artkarlsruhe, instagram.com/art_karlsruhe, art-karlsruhe.de/linkedin, Hans Platschek Stiftung

Une sélection impressionnante de positions artistiques. (Credit: Messe Karlsruhe/Jürgen Rösner)

Des confrontations pleines de tension

Les amateurs d'art découvriront dans les quatre halls de la foire de Karlsruhe le large éventail de perspectives artistiques caractéristique de art karlsruhe - de l'art moderne classique, très bien représenté, à l'art contemporain, en passant par l'art concret et le pop art. Avec 18 places pour des sculptures, l'accent est également mis sur l'art tridimensionnel, traditionnellement important. Depuis l'année dernière, les vastes espaces de sculptures dans les halls et le jardin de sculptures sont complétés par des sculture:spots dans les circulations. La combinaison futuriste de différentes périodes artistiques, comme l'art moderne classique et l'art contemporain dans le hall 1, l'art moderne d'après-guerre et l'art contemporain dans le hall 2 ainsi que l'art contemporain dans la dm-arena, reste typique de art karlsruhe.

La lauréate du Prix Hans Platschek de cette année, Ingeborg Lüscher. (Crédit photo: Ingeborg Lüscher/Fondation Hans Plaschek)

Lüscher et Platschek - deux artistes au double talent

Née en Saxe en 1936, Lüscher, qui a d'abord étudié l'art dramatique et la psychologie, ne s'est consacrée aux arts plastiques qu'à partir des années 1970. Sa documentation photographique sur l'œuvre d'Armand Schulthess a été exposée dès 1972 à la documenta de Kassel. Entre-temps, son art s'est étendu, entre autres, au cinéma, à la peinture et à la sculpture.

Hommage à l'engagement privé

Artiste Tamina Amadyar I Crédit photo : Ewelina Bialoszewska

Depuis sa création en 2004, art karlsruhe présente des collections renommées dans le cadre d'une exposition spéciale et rend hommage à l'engagement privé des collectionneurs. En 2025, ce format sera repensé. « Dans un environnement comme ici, dans le Bade-Wurtemberg, où les collections d'art privées sont nombreuses, nous voulons à l'avenir présenter une perspective contemporaine tout à fait particulière sur ces collections, en donnant à de jeunes curateurs la possibilité de poser leur regard et leurs questions sur ces œuvres d'art collectionnées », explique Kristian Jarmuschek, président du comité consultatif d'art karlsruhe.

« Ce qui n'est pas moins important, c'est que derrière chaque collection, comme celle de Christoph Keller, se cache une passion dont nous pouvons donner un aperçu approfondi avec notre exposition temporaire et ainsi lui rendre hommage ». Keller lui-même a étudié à la Karlsruher Hochschule für Gestaltung et a déjà été commissaire d'exposition au Zentrum für Kunst und Medien de Karlsruhe. Pour l'exposition temporaire, il a choisi, avec Stefanie Patruno, de présenter l'artiste Tamina Amadyar (*1989), originaire de Kaboul et vivant en Allemagne depuis les années 1990, qui a enseigné la peinture à l'Académie des arts de Karlsruhe entre 2018 et 2020 en tant que professeur invité.

Amadyar s'est fait un nom au niveau international grâce à sa combinaison unique de couleurs, d'espace et de souvenirs personnels. En 2021, son œuvre a été présentée dans une exposition individuelle à la galerie Meyer Riegger de Karlsruhe, qui sera également représentée à art karlsruhe en 2025. Actuellement, elle enseigne à l'université des arts de Berlin.